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El próximo Verano… AnoHana irá al Cine

Flowers againEl Sitio Web Oficial de la serie Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai (“Aún no sabemos el nombre de la flor que vimos ese día”, abreviada y mejor conocida entre los fans como AnoHana) está anunciando desde este Domingo pasado que tendrá una película, la cual se estrenará en Japón en algún momento del próximo Verano del 2013.
Lamentablemente (para muchos, apuesto), también se ha revelado su argumento: será un “retelling” (contará la misma historia) de la serie, aunque con un énfasis principal en el punto de vista del personaje de Menma.
La noticia fue dada primero en un evento de la franquicia, también el Domingo.

Anohana fue una producción del estudio J.C. Staff con la dirección del gran Nagai Tatsuyuki (Honey and Clover II, Toradora!), los guiones de la prolífica Okada Mari y los diseños y la animación a cargo de Tanaka Masayoshi (Toradora!, High School of the Dead, Ano Natsu de Matteru). Se emitió como parte del segmento NoitaminA en la temporada Primavera 2011.

Opinión: Meh. Con lo mucho que me gustó el anime, deseaba algo más que un simple resumen. ¿Es demasiado pedir aunque sea 10 minutos de continuación, con Anaru y Tsuruko más voluptuosas grandecitas y etc? *¬*

Fuente: ANN

Comentario: Tsuritama (Saving the fuckin WORLD with fuckin FISHING)

WUT DA FUK?
¿Cómo?... Pues solucionando de porrazo el problema del hambre mundial y la crisis económica... Creo...

Nakamura Kenji es un nombre muy ligado al nacimiento y ascenso de NoitaminA. Junto al deKasai Kenichi, director de Honey and Clover, fue su trabajo el que definió el segmento, le dio una calidad equiparable a la de las megaproducciones de cualquier estudio de renombre y lo popularizó incluso entre la audiencia más mainstream; aunque, a diferencia del estilo serio y realista del primero, el suyo tirara más hacia lo experimental, surreal y bombástico. Digo, ¿alguien puede olvidar esa pequeña obra maestra de 3 episodios, el arco de Bake Neko que cerró la teleserie de Ayakashi allá por el 2006? ¿O su “secuela” Mononoke, hasta ahora considerada uno de los mejores animes de temática sobrenatural jamás hechos? Uff, viajes pastrulos dignos de estrella de rock en su apogeo, de lo más intensos, colorinches y divertidos, pero también excelentemente escritos y construidos, con trasfondo y complejidad.

Desde esos tiempos primigenios, nuestro querido director/creador (esta es su foto btw. Seeeh, empiezo a comprender…) ha sacado una nueva serie de vez en cuando (siempre para NoitaminA, eso sí), la última de las cuales es Tsuritama, una curiosa historia de escolares con la que logra lo que parecía casi imposible: sorprender (o mejor dicho, removerles los sentidos y las neuronas) aún a los habituados a sus fumadas. OU YEAH.
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El Anime de Robotics;Notes!!! ~ Primeras Imágenes, Trailer y Staff desvelados

MECHAS MECHAS MECHASOh boy, oh boy… Avalancha de información sobre la serie más esperada de la season Otoño 2012.

Este Sábado en Japón se ha abierto el Sitio Oficial de la adaptación animada de la Visual Novel Robotics;Notes, y junto con él han aparecido las primeras imágenes promocionales (la principal de las cuales pueden ver encabezando el post), el primer trailer oficial de más de 2 minutos y, lo más importante, los nombres de la totalidad del staff.
Además, como complementando a lo anterior y con pocas horas de diferencia, Shikura Chiyomaru, la cabeza de la compañía desarrolladora del juego 5pb. (MAGES), reveló que el anime está planeado para durar dos temporadas, es decir, tendrá 24-26 episodios (FUCK YEAAHH!!!).

La serie estará dirigida por Nomura Kazuya (Sengoku Basara. Todas las temporadas y la película The Last Party), con el trabajo de adaptación y los guiones a cargo del experimentado Hanada Jukki (Rozen Maiden, Kuragehime, Nichijou, Level E… y Steins;Gate!!! THANK YOU GOD!!!) bajo la supervisión de Matsubara Tatsuya y Hayashi Naotaka, el productor y escritor principal del juego respectivamente (que ya habían supervisado el escenario en la adaptación de Steins;Gate, del que también son creadores). Los diseños de personajes originales de Fukuda Tomonori serán adaptados por Kubota Chikashi (Shikabane Hime), y, por último, Abo Takeshi (Steins;Gate) y Hayashi Yuuki se encargarán de la música.

En cuanto al cast, este será el mismo de la VN, con las voces de Kimura Ryohei (Yashio Kaito), Nanjou Yoshino (Senomiya Akiho), Kugimiya Rie (Airi), Hosoya Yoshimasa (Hitaka Subaru), Nazuka Kaori (Koushiro Frau) y Tokui Sora (Daitoku Junna), entre otras. Más información al respecto en este post.

Y… ¡AH SÍ! Aquí el trailer (Noten la música. Al parecer Itou Kanako si logró meterse en esto después de todo):

Robotics;Notes es la tercera Visual Novel en la serie de “Ciencia-Adventura” (después de Chaos;HEAd y Steins;Gate) creada por 5pb. y Nitroplus y que saliera a la venta en Japón el pasado 28 de Junio. La historia nos sitúa en un futuro alternativo en el que el Distrito de Shibuya fue destruido en el 2009 seguido del edificio de la Radio Kaikan de Akihabara un año después. Ahora estamos en el 2019, un mundo invadido por la tecnología de Realidad Aumentada, en el que un pequeño club escolar de robótica está a punto de desaparecer tras quedarse con solo dos miembros. El robot que planean construir será la clave no solo de su supervivencia… sino de la salvación del mundo. De nuevo, más info en este post.

Animada, como ya sabíamos, por el estudio Production I.G., la serie se estrenará en Octubre en el bloque NoitaminA de Fuji TV.


EXTRA: Uuuuuna cosa más. Shikura y 5pb. han confirmado durante el evento Science Adventure Festival (Kagaku Adventure Matsuri) 2012 Summer, celebrado en Akihabara también el Sábado, que está en producción una cuarta entrega de la serie de “ciencia-aventura”. Según Shikura, estará ambientado en Shibuya y combinará elementos de drama psicológico, misterio y suspenso. OH WOW.

Opinión: YEAHHH!!! WOOOO!!! FUUUCKK!!! Ejem… Si, sigo con hype extremo por esto, aunque debo admitir que el trailer me ha decepcionado un poco. No emociona lo necesario y en cuanto a animación, lamento de veras no ver la MEGA-calidad por la que I.G. es famoso. Algo como R;N se merece el presupuesto máximo creo yo y que los avances de Guilty Crown, por ejemplo, se veían mejores que esto. Ugh, qué horrible escalofrío he sentido.
Por otro lado, es jodidamente positivo que se hayan traído a gente de White Fox que trabajó en S;G. La fidelidad con la fuente original y el cuidado en la atmósfera estarán asegurados entonces. La más grande duda, no obstante, es el director. Es decir, me gustó Sengoku Basara, pero esa fue una serie con un enfoque totalmente diferente y carente de escenas en verdad destacables que no fueran de acción pura e idiota… Ummmm…

Fuente: ANN

Season Screenshot #11: Jazz is the sound of our youth…

SIMPLY BEAUTIFUL
Salto en mi asiento, grito, agito la cabeza y ni siquiera me gusta el jazz 😛

Estudio: MAPPA/Tezuka Productions. Sinopsis:“Los primeros días del verano. 1966. Debido al trabajo de su padre, el estudiante de primer año de secundaria Nishimi Kaoru (Kimura Ryohei) se ha mudado de Yokosuka a Kyushu para vivir con sus parientes. Hasta entonces, Kaoru siempre había sido un estudiante de honor bastante reservado, pero eso empieza a cambiar cuando conoce al “chico malo” de su escuela Kawabuchi Sentaro (Hosoya Yoshimasa). A través de su temerario compañero, el joven aprenderá del encanto del jazz y hará sus primeras amistades verdaderas.
Una nueva vida nacida a partir del amor por la música.”


Je. Teníamos que dejar lo mejor para el final.
Hablo por supuesto de esta, la pequeña joya que “corona” la temporada (aj, ya me puse todo poético. sorry), el fruto de la nueva orgásmica alianza (si, sé que medio mundo ya lo sabe y que estarán hartos de escucharlo de nuevo, pero SE JODEN) entre el legendario director Watanabe Shinichiro (Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Macross Plus) y la (un adjetivo que en realidad suena a poco) grandiosa compositora Kanno Yoko (Cowboy Bebop, Escaflowne, Darker than Black, Ghost in the Shell: SAC), basado en el manga ganador en la categoría general de los Shogakukan Manga Awards nro 57 y animado por la gente del estudio (una división de Madhouse) que le dio sus visuales tan características a cosas como Dennou Coil y Casshern SINS. Hablo por supuesto de Sakamichi no Apollon.

En verdad, esta es una de esas ocasiones en las que puedo irme de largo con las flores, así que trataré de ser breve: decir que esta serie es “buena” es ser mezquino. Kids on the Slope (o HOMOS on the Slope, como inevitablemente la iban a llamar por ahí ^^) es un anime casi perfecto. Hermoso en su presentación, magnífico en su ejecución, sólido en su construcción, genial en su estilo y nada menos que impresionante en todos lo demás aspectos que hacen a los grandes audiovisuales, animados o no.

DAAAAAWWW!!!!
Me sonrojo, me emociono, lagrimeo con esto y ni siquiera... oh wait! A mí me gustan estas cosas. Solo que hacía tiempo que no tenían este nivel de EPICNESS ^^

Bueno, es cierto que su trama no es nada especial ni digna de una obra maestra, lo que tal vez decepcione a quienes esperaban a un Watanabe a su máximo de creatividad en una producción original. Es solo una pequeña historia de jóvenes que forman amistades y crecen a partir de su afición compartida por el jazz en el Japón de los años 60, con varios escenarios románticos y dramáticos surgiendo alrededor de ello, incluso con algunos giros medio telenovelescos (Honey & Clover, anyone?) y un poco (un poquiiito) jalados de los pelos. No obstante, a pesar de eso y las limitaciones del bloque NoitaminA: esos MALDITOS 11 episodios que ponen a los realizadores a hacer malabares; brilla por cómo se cuenta y se enmarca la historia. El resultado es a la vez el trabajo cuidado al detalle de un verdadero maestro de la industria, experimentado, talentoso, narcisista (en el buen sentido) y obsesivo; y una historia agradable y accesible, expresión sincera de la pasión de una humilde persona por aquello llamado música. Sólo hay que fijarse.

Los personajes. Este grupillo de amigos, aunque estereotipados en su esencia, están tan bien manejados y desarrollados, y de una forma tan sutil y realista que casi puedes imaginártelos a tu lado. Personas complejas, con cualidades y fallas las cuales aportan todas historias cautivantes, emocionantes y poderosas, siempre narradas con sentimiento e infinidad de geniales detalles estilísticos. Notemos por ejemplo el chocante flashback sobre la niñez de Sentaro o la bella (tal vez la mejor en tiempos recientes) escena de confesión de Kaoru a Ritsuko (menciono estas para no spoilear demasiado). Y hablando de la pareja de bros, tengo que decir que nunca había visto una amistad entre dos “rechazados” que se sintiera tan genuina y natural al mismo tiempo que adorable en el anime, puesto que normalmente estas relaciones se retratan limitándose a mostrar un par de interacciones más o menos interesantes y quizá divertidas, pero sin ir más allá, sin explorarla en toda su dimensión. Aquí en cambio vemos a Kaoru y Sen reír juntos, disfrutar de su pasatiempo juntos, complementarse en sus carácteres cuando es necesario, molestarse juguetonamente si uno mete la pata…, en fin comportarse como en verdad lo harían muchachos de esa edad. Cuando ambos interactúan, así sea por un par de segundos y por lo que sea, la sonrisa se me dibuja automáticamente y los recuerdos me invaden. Porque digo, ¿quién no ha tenido una experiencia similar en su juventud?

Pero también es cierto que muchas otras escenas destacan por su sola realización, sin que haya desarrollo de personajes o un evento significativo y es justamente en ellas donde podemos apreciar el talento real de Watanabe. Hablo de momentos como el inolvidable solo de batería de Sentaro en el primer episodio, donde los valores de producción estuvieron tremendos, con cada frame animado de forma única. Para quienes no estén familiarizados, la mayoría de estas secuencias en el anime repiten el mismo frame dos o tres veces, resultando en una sensación muy artificial, con backgrounds fijos y poco movimiento. El director aquí, por otro lado, le dio a la batería de Sentaro un tratamiento de reyes y raramente alguien podrá decir que vio algo parecido en otro show animado. Al igual que Kaoru, no puedo sacarme el sonido de esos tambores de la cabeza.

KYAAAA!!!
Absolutamente hermoso. Punto ;___;

Y así podría seguir enumerando cosas, a veces ya ni siquiera secuencias, sino cuadros que te dejan pasmado por su hermosura. El atardecer en el lago, la caída de la nieve, los conciertos, la atmósfera entre vivaz y melancólica de la escuela… Uff. Me canso. Es gracias a estas pequeñas cosas que, además, los episodios se te van increíblemente rápido. Créanme, drama y todo,la serie no termina siendo nada lenta o pesada. Las relaciones siempre están moviéndose y volviendo al fantástico tema de la música.

Concluyo ya repitiendo que Sakamichi no Apollon es en definitiva imperdible (de frente a la lista de lo Mejor del 2012 desde ya). Creo que es más que aparente el cuidado y pensamiento que le puso Watanabe y que en manos de otra persona no sería ni de lejos un show tan maravilloso (particularmente por el melodrama). Incluso más allá del aspecto técnico, se trata de cómo transmite el concepto del jazz (la libertad, la expresión, etc.) a través de personajes complejos. Lo que menciono en este post es la mera punta del iceberg de lo que la hace genial y no es necesario decir que siento estar presenciando algo muy especial desarrollándose frente a mí: una pieza de gran entretenimiento, que no se limita a entretener, sino que enseña e inspira también.
LOL No sé uds, pero me han dado ganas de buscar unos discos de jazz.

PD: Según informan, Sakamichi no Apollon será una excepción en NoitaminA y tendrá 12 episodios, uno más a lo que se acostumbra en el bloque.

PPD: Por eso mismo, hay mucha expectativa sobre cómo terminará ya que además el manga sigue en publicación.

Nameh says:

Ya llevamos algunos capítulos y yo ya sé que me hará llorar. Sí, se nota mucho. Ahí habrá triángulo, cuadrado, y a saber, pentágono amoroso. Todo mezclado con el jazz que la hace imperdible. El staff está más que comentado, así que no pienso hablar de ello.
A mí me gustan los protagonistas. Tan distintos, tan hermosos a su manera. El mayor también tiene lo suyo. La escena del bote y posterior baño fue encanto. Sí, enamorada. Pensé en leer el manga, pero duró dos segundos. No quiero arruinar las impresiones, no quiero arruinar las posibilidades de dejar mis sentimientos “a flor de piel” como dicen. Oh, espero que nadie se la pierda, sería algo muy triste. Casi tan triste como perderse la de los amigos pescadores. Pero no nos confundamos. Aquí hablamos de jazz, de un cuatro ojos empollón y del amigo, que dice el nerd que no es su amigo, grandulón, peleador, baterista, católico y adorable a su tremenda manera. Yo no me la perdería. Osea, no me la estoy perdiendo, pero la idea es provocar en ustedes que gusten de ir y verla. Háganlo.

El Resto:

[spoiler show=”Mostrar más Primeras Impresiones”]

THIS SHIT IS ABOUT BREAD, U KNOW?

Shining Hearts: Shiawase no Pan Production I.G.: 1 ep. Debe ser que hacer las Impresiones ya me está cansando porque me es muy difícil decir algo, para bien o para mal, de esta cosa; si bien es cierto que me la vi solo porque estuve jodidamente enfermo una tarde sin poder salir de casa. Lo que pude captar (podría estar equivocado :3) fue que trata sobre la “fascinante” vida de un tipo random y su harém de 3 (MUY retardadas) chicas que se ganan la vida haciendo nada más y nada menos que (chan chan chan) PAN. Si, pan. Un pan que es el más delicioso del mundo, que aunque nunca te explican la razón tiene la capacidad de hacer automáticamente feliz a la gente que lo come (¿adivinen qué es lo que eso me hace pensar? xD) y el cual se pasan el EPISODIO ENTERO cargando de un lado a otro para ofrecerlo a la gente, mientras ríen, se quieren, hacen caras… zzzz. Uds entienden. Es cierto que hay puntos interesantes en su setting RPG-esco, pero como no lo aprovechan en lo más mínimo, enfocándose en cambio en las nimiedades de los protagonistas, supongo de nuevo que se trata de uno de esos animes para “relajarse” que surgen cada temporada y los cuales solo recomiendo a quien sufra de insomnio, considere emocionante una sucesión de caras cute o tenga MUCHO tiempo libre… o que tenga un raro fetiche sexual por el pan, claro. Eso también vale.
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Season Screenshot #10: “¡Haino, haino! ¡Yoisho, yoisho!” Carajo, ya se me pegó…

DEFINITELY NOT HOMO
Playa, pesca, bailes y dudes con el torso descubierto... Así también fueron los mejores años de mi vida. ¿Qué? ¿Los suyos no?

Estudio: A-1 Pictures. Sinopsis:“En el apartado paraíso de Enoshima, Sanada Yuki (el debutante Osaka Ryota) es un estudiante de secundaria recién llegado que nunca ha sido bueno haciendo amigos gracias a sus pobres habilidades para comunicarse. Haru (Irino Miyu) es el autoproclamado alienígena de carácter alegre que tiene por misión hacer que Yuki aprenda a pescar. Natsuki (Uchiyama Kouki) es el irritable y reservado nativo del lugar. Y Akira (Sugita Tomokazu) es el misterioso y estoico hindú que los observa a todos desde lejos. Juntos, estos 4 muchachos vivirán grandes aventuras en esta pequeña isla unidos por una sola cosa: su afición por la pesca.”


De las manos llenas de tics y coloreadas de pastel (supongo, a juzgar por las cosas que hace) del al menos muy creativo (porque sigue siendo difícil decirle “bueno”) director y caserito de NoitaminA Nakamura Kenji (Ayakashi, Kuchuu Buranko, Mononoke, [C]), nos llega (esto ya ha pasado antes) la serie más divisiva de la temporada. El engendro rarito, difícil de recomendar que suele ameritar poco más que un “love it or hate it or fuck off!!” como gran veredicto por parte de la audiencia. ¿O quizás no?

Empecemos por lo malo. La cosa con Tsuritama es que es extraña. No a los extremos de “WTF IS THIS FUCKIN SHIT!!!??-extraña” ni “BWAHAHAHA WHAT A FREAKIN DISASTER!!-extraña”. Ni tampoco “OH DELICIOUS AND FABULOUS-extraña” (lamentablemente u_u); sino una serie que te deja la mayor parte del tiempo con la ceja levantada sin más, tratando de averiguar qué demonios es y qué es lo que trata de contarte. Ni hablar de decidir si al final es buena o no.
Y es que solo basta observar cómo se ha “desarrollado”: a lo que parecía un slice-of-life sentimentaloide sobre un joven inadaptado social que se supera gracias a su nuevo grupo de amigos en su nuevo hogar (daaaaawww), a los 5 minutos de pronto le meten una trama sobre extraterrestres, organizaciones secretas y “salvar al mundo”. Y ¿para qué? Para que tras un par de episodios se deje todo eso a un lado y la cosa se convierta casi por completo en un show de aventuras de pesca a la shounen, con infodumps y técnicas especiales incluidas. Nunca hubiera podido predecir tal sucesión de eventos y no estoy seguro de poder relatar con precisión cómo es que pasó.

Que me ahogo, putos!!!
THIS GUYS HAVE ISSUES

Sin embargo, hay unos puntos que si que son bien ejecutados en la serie, aunque sean cosas que al menos yo me tardé unos cuantos caps en apreciar (sorry ^^). Lo primero es que tiene una energía, una locura en verdad contagiosa. No importa que lo que esté pasando sea lo más mundano del mundo o estupideces que no vengan a cuento; es difícil resistirse a tanto color y brillo envolviéndolo todo. LOL Y ese OP… FUCK!! Es como si me hubieran inoculado un alien que en vez de destrozarme los órganos, me pone a bailar como un idiota cada que empieza.
Luego hay que mencionar su gran nivel de caracterización. Precisamente, la inusual trama puede salirse con la suya en ser así de bizarra porque no es más que un “apoyo” para el desarrollo de personajes y de las relaciones entre el cuarteto protagonista. Este grupo no es necesariamente el más creíble o agradable (al principio dan ganas de agarrar a palos a uno de ellos cuando menos) que se haya visto en este tipo de series (podría hacerse una comparación con FLCL); pero es genial ver cómo superan los retos que enfrentan y crecen debido a ello, en particular Yuki (un buen ejemplo de cómo deben manejarse este tipo de personajes “loser” IMO).

Para terminar, entraré en el cliché de decir que Tsuritama va mejorando. Bizarra lo sigue siendo, pero ahora con un componente humano mayor en los personajes, logrando un balance en ese aspecto; y la revelación del rollo principal (OMG!! Alien invasion!!) que ha traído a su vez una gama de técnicas narrativas que nunca me hubiera esperado aquí (la escena del “descubrimiento”, el conflicto en la familia de Natsuki, etc). En cuanto a la pregunta de si vale la pena o no…, pueeees siento que solo podré responderla después que haya terminado. La serie ha demostrado que pese a las taras de su trama hay en ella mucho potencial. Solo necesita ponerse las pilas para el último empujón.

PD: ♫♪Ureshii no ka, tanoshii no ka…♫♪ Aghh, aquí voy de nuevo ^^U.

Nameh says:

Tapioca es un amor de pato. ¿Lo han visto? Espero que sí. Me encanta el modo en que se lleva la serie. Digamos, todos nos hemos sentido asfixiados por la angustia, ¿no? Los nervios, la vergüenza… Esos sentimientos que hacen sentir como si el agua te cubriera e impidiera que respiraras. Te ahogas, desesperas, y ¡zas! Un chorro de agua es la solución. El problema es que ese poco de agua algo tiene al ser disparada de cierta pistola que… Ya me perdí. Pero de eso se trata Tsuritama, de eso y de que hay que pescar algo. ¿Se han fijado que en el segundo ya no sale el pececito que acompañaba al extraterrestre en el primero?
Tapioca es un amor de pato. ¿Lo han visto? Espero que sí. Yo ya quiero aprenderme el baile del opening, ureshii no ka~~, 1, 2, 1, 2, 3. ¡Ah! En el segundo también ha aparecido la hermana del extraterrestre. ¿Ahora sí? ¿Y se dieron cuenta del gato que baila en el opening? Me ha dado mucha risa verlo.
Y en este caso sí me interesa en especial la dirección. La mayoría desde que conoció a Kenji Nakamura ha terminado con cara de animal colorido tras la inyección de sus vitaminas. Mi favorita personal de la temporada, hasta ahora.

El Resto:

[spoiler show=”Mostrar más Primeras Impresiones”]

SILLY GUYS

Jormungand White Fox: 3 eps. OH HER NAME IS COCO AND SHE IS LOCO AND I SAID OH NO. Puta, que es subnormal el que escribió eso. Oh well, dejando de lado comparaciones odiosas con la mítica (hey! lo es para mí ^^) Black Lagoon, lo que más resalta de la nueva producción del estudio que nos trajo Steins;Gate es su estilo, en el que justamente se puede notar mucho de lo que hizo grande a aquella adaptación de VN. Con su extraña música, atractivas visuales, interesante setting y deliciosas peleas armadas, hay mucho que disfrutar en esta serie para quien busque acción de la buena. Desde ese punto de vista, recomendable sin duda.
Desafortunadamente, hay algo que no sienta bien conmigo: su deficiente caracterización. Los personajes o son demasiado exagerados o demasiado estereotipados o demasiado forzados en sus intentos de resultar graciosos (lo siento, pero me es imposible un humor tan tarado durante 20 minutos. Creo que es algo genético) y me encuentro la mayor parte del tiempo viéndolos haciendo cosas sin que en realidad me importen un rábano, esperando a que dejen de hablar de una puta vez. Ahh… si no fuera por eso…

Nameh says:

Siempre me siento cabra chica con este tipo de series. Huele a Black Lagoon por todas partes, y ya pueden imaginar lo que eso significa. Mujeres con armas, hombres con armas, y todos jodidos del mate. ¿Algo más entretenido? Por favor… ¡Aprovechar! Koko es un PERSONAJE, el niño arma también, el resto de grupo es genial y Mildred se ha ganado un lugar en mi corazón. Quiero unos lentes como los de ella.
El opening de Mami Kawada hace mucho. Bordeland está en mi mente, en mi mente, en mi mente. Eso sí, la letra es una mierda. Claro, en el caso de que la traducción esté buena. No sé, no tiene chispa. Pero es cosa de la letra, el ritmo y eso se pega como la silicona líquida con la que hoy jugaban los estudiantes del curso en el cual hago práctica.
Antes de terminar, hay algo que no me cuadra. WTF! Norteamericanos. Viz me descataloga los primeros tomos del manga cuando recién sale el anime ¿De qué diablos hablamos? Y yo que quería comprarlo…

AN INTERGALACTIC GOD-MONSTER WITH TENTACLES... is now a moe girl. DEAL WITH IT

Haiyoru! Nyaruko-Chan aka “Moe Ctulhu” XEBEC: 3 eps. Así es, damas y caballeros. En su gloriosa cruzada por convertir en niñas moe absolutamente CUALQUIER COSA, Japón ahora ha osado meterse con la obra del inmortal autor Lovecraft, específicamente con sus dioses-monstruos intergalácticos materia de las más horrendas pesadillas de la Humanidad. ¿El resultado? Una comedia de esas de “mil chistes por minuto” que si, da risa (es más de lo que puedo decir de un millón de cosas similares), tiene un muy buen personaje principal, energético, interesante y capaz de llevar por su cuenta una serie como pocos (kudos muy merecidos para su seiyuu Asumi Kana, la Popura de Working!!), y que hasta es creativa al mezclar chistes con visuales y referencias; pero que no tarda en caerse por un barranco a punta del cáncer de la repetición, la mediocridad, el fanservice y los personajes sin gracia. La historia de nunca acabar…

PD: Ah si, lo olvidaba: Las referencias imbéciles a Gundam. JA!! TU MALIGNA ESTRATEGIA CASI FUNCIONA, XEBEC, PERO TENDRÁS QUE HACER MUCHO MÁS QUE ESO PARA OBLIGARME A VER TU BASURAAA!!! FREEEDOOOOM!!!

Nameh says:

Por lo general, soy re mala para guiarme en cosa de gustos por la forma. Animación y cosas guiadas a la calidad no son mi fuerte y ni mucho menos me interesan. Pero aquí la cosa destaca, porque la dirección no podría ser más mierda. Lo digo porque cuando comencé a ver el primero, la protagonista me pareció más que interesante como para seguir mirando, pero el encargado de cuajar la cosa sencillamente había comido algo pesado y no estaba de buenas, porque resultó algo que no pasa ni con el mejor té.
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