Archivo de la etiqueta: otoño 2011

Screenshot: The East is Burning Red!!

THE EAST IS BURNING RED!!!
“... and is it me or is going down three times faster...? o_ó” LOL Algún día habrá un Gundam en el que TODO haga referencia al color rojo... y será el BEST GUNDAM EVER *u*

Also this (No me pude resistir a hacerlo ^^):
[spoiler show=”See the stupid joke”]

ORE WA....!!!!
SASSO TOJO!!! ASEMU ASUNOOO!!! SUPAAA PAIROTTOOO...!!!!


...SUPAAA PAIROTTO!!!
TAAAAUB... EHHH... GAAAANDAAAAMU!!!!

[/spoiler]

Episodio 27 de Gundam AGE, bitches!!! Y… OH WOW!!! Gran conclusión para este arco y para la primera mega-batalla espacial de nuestra adorable Federación Terrestre contra los siempre “FABULOUS” Hombres de Marte. En verdad un espectáculo mecha de los buenos; cargado de drama, acción y momentos memorables. Casi como en los mejores tiempos de la franquicia…, del UC, me atrevería a decir.

El ataque de nostalgia fue inevitable y tengo que felicitar al staff por ello pues sentí estar presenciando la labor de una especie de Tomino “light”, con los clásicos discursos MANLY, las batallas desesperadas, las emociones a flor de piel, el tema del “niño convirtiéndose en adulto” en medio de la guerra, un pseudo-Colony Drop para agitar las cosas y lo que, claro, no podía faltar: MUERTES, MUERTES Y MÁS MUERTES. Algunas cantadas y con olor a plot device, pero en balance bien manejadas.
A ver… el psicópata pelirrojo de los huevos, que así deja al fin de dar lata (qué FAIL. Él, el tipo capaz de controlar mechas a distancia, muerto por el chibolo NO Newtype de su rival xD), motherfuckin Ono Daisuke cubierto de testosterónica gloria hasta el final (nunca el Engrish había sonado tan épico), la mecánica moe de los lentes (de la que nunca supimos casi nada y que tenía una death flag del tamaño de una catedral, pero igual… BWLGHARRGHH!!! WHYYY? (°A° )), cuyo novio ahora tiene el motivo perfecto para desmadrarse contra los malos y de paso quedarse virgen de por vida LOL; y algunos otros randoms más, que (in typical Gundam fashion) fueron despachados de las más variadas formas y cada uno haciendo una cara diferente 😛 . Oh shit… Se nos ha ido prácticamente la mitad del cast, ¿no?

Y Ah claro!!! Imposible dejar de mencionar la despedida al capitán Grodek unos episodios atrás, en lo que fue una escena excelsa, tal vez la mejor en lo que va de la serie, que cerró la historia de un personaje ya grandioso con maestría… y con la que no pude aguantarme un par de lágrimas ;__;.

BIG ASS GUNS
WE ARE GONNA HAVE SOME FUN WITH YOUR ASS, U FUCKIN COLONY DROP

Repito: enorme el contraste con la primera parte y siendo este un Gundam “infantil”, es irónico que sea gracias a incorporar elementos de las sagas clásicas. El arco de Flit intentó con este tono “aventurero” propio de franquicias como Digimon (una misión/deseo personal desde el comienzo, los malos no-humanos, los buenos sentimientos resolviéndolo todo mágicamente…), pero falló al perder de vista cosas tan importantes como personajes, atmósfera y puesta en escena. El arco de Asemu en cambio se ha asegurado de sentar bien sus bases antes de lanzarse a la acción, tomando prestadas ideas algo fusiladas, si, pero al mismo tiempo construyendo su propia identidad a partir de ellas.

Y es siguiendo esa línea que destaco la resolución a la batalla, con el encuentro de Asemu y Zeheart a bordo de la base Vagan. En un gran ejercicio de caracterización que la enriquece en grande, la serie nos muestra que la relación/rivalidad entre estos dos pilotos no es ni lo simple ni lo estereotipada que pudiera parecer y que tiene en realidad varias facetas.
Zeheart no desea pelear con Asemu si puede evitarlo, pues en el fondo teme que ocurra algo terrible en el campo de batalla que pueda separarlos más y entonces trata de enfocarse por completo en su misión. Y por su parte, Asemu ha comprendido (tras una serie de temores, angustias y sacrificios de seres queridos) que su propósito como piloto de Gundam va más allá de superar en power level a su padre o a su rival y que esta es una guerra que debe afrontar como un hombre, tal vez sufriendo y haciendo sufrir a otros en el camino, pero siempre respetando al máximo quien es y sus ideales…, su amistad con Zeheart incluida.

Asimismo, tenemos lo que hace al bisho peliblanco un personaje especial y no otro intento fallido de “Char-clone”. Me refiero a que aunque está dedicado en cuerpo y alma a hacer realidad el sueño de su líder, venciendo a la Federación y construyendo un paraíso para su pueblo; no está poseído por la venganza (a diferencia de Flit). Así, prefiere aliarse con el enemigo que provocar un genocidio innecesario: la decisión de una persona virtuosa, no importa cómo lo veas.

TRUE BROS
TRUE BROS. TRUE HEROES.

La escena muestra a ambos muchachos como héroes genuinos, que han superado las taras de la generación anterior y que, aunque sea por un instante, dan la esperanza de llevar la guerra a buen término para todos. Es una especie de alternativa a la legendaria batalla de Amuro vs Char en Char´s Counterattack y la versión BIEN hecha, con huevos y sin estupideces, de lo que pasó en ese desastre llamado SEED con Kira y Athrun (Arggh). Nada mal para un Gundam supuestamente “para niños”, ¿eh?

Mi única queja va con respecto a que lo de Asemu angustiado por no tener las habilidades de un X-Rounder lo solucionaron en dos patadas con un PUTO (pero cool *o*) UPGRADE, dándole esta especie de fusión OVERKILL entre el V-2 y el Dendrobium, este monstruo capaz de violarse a 10 mechas a la vez sin sudar, no importa que estén pilotados por un X-Rounder, un Jedi, Jesús o lo que sea. SUPAAA PAIROOTO? MORE LIKE SUPAA HAXX, U LUCKY BASTARD!!! -_-


Oh, well… NEXT STOP: THE EARTH. Curioso que recién aparezca en la serie y aún más curioso que no se sepa absolutamente nada de lo que por ahí ocurre. ¿Qué encontrarán nuestros personajes allá? ¿Alguna (sería la enésima ^^) conferencia internacional? ¿Una guerrilla rebelde? ¿Algún oscuro secreto político relacionado a lo que le dijo Grodek a Flit antes de morir? Hagan sus apuestas, gundam-tards.

PD: Creo que me haré un avatar con esta cara ^^.

Guilty Marathon – DAY TWO: Electric Boogaloo

FLYING IN THE SKY OOOOOHHHHH!!!!!
No teman habitantes de Saltadilla, que Tengen-Toppa-Omega-Final-Safer-Shufiroth ha venido a salvar el día.

OH MY LOVING AND MERCIFUL MOTHERFUCKIN GOD!!! Tras esta nueva tanda de episodios Guilty Crown, esta portentosa serie que me ha alegrado la existencia durante 6 meses, creo que lo primero que debo hacer es admitir que SI hay algo por lo que puedo darle crédito, y es por superar ampliamente mis expectativas cada capítulo. Es en serio. No importa lo fumadas o delirantes que éstas sean, el anime siempre encuentra la forma de sacarse una subnormalada, una incoherencia o una cagada de guión que se las tumba a todas.

Cómo lo logra es un misterio, pero si tuviera que dar una teoría, esta sería que Araki, Yoshino y Okouchi (el director y los dos escritores), se preparan para cada reunión de staff leyendo los chistes sobre su serie hechos en los antros más sucios de la internet (un trabajo duro como pocos) y haciendo apuntes al respecto; tras lo cual, sintiéndose desafiados, inician el proceso de brainstorming (¿alguien aún creerá que planearon la serie desde el principio?) con la siguiente pregunta: “¿Cómo podemos SUPERAR ESTO”
Y eso sólo suponiendo que estos son unos señores con un mínimo de dignidad y respeto por su profesión, ya que no sería descabellado sugerir que se las dan de vagos delegando sus labores a algunos pobres refugiados del terremoto a quienes pagan con sandwiches o a una manada de macacos que han sido cruelmente entrenados para escribir guiones a punta de electroshocks. Pero naahhh… No los creo TAN pendejos ^^.

Oh well (voz de Date Masamune), YOU READY FOR PART TWO, GUYS?:
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Screenshot: Hasta agosto, Izanagi-no-Okami

Ha terminado una de las únicas series que he seguido fielmente a lo largo de la linda temporada (y la pasada). Persona 4, basada en el juego que Atlus nos regaló con tanto cariño, disfrutó de una bonita adaptación por parte de AIC A.S.T.A y de la cual ningún fan podría quejarse.

Con el juego de peleas ya en los arcades, el próximo P4 Golden para la nueva PSPVITA y la confirmación que todos los fans esperábamos, P2 Eternal Punishment para PSP, demuestran que Persona ha resultado más que beneficiosa para los chicos Megaten. El anime es parte de ello y la venta de los Blu-ray lo demuestran, con ventas bastante satisfactorias. La serie que trata de lazos humanos, psicología y crítica a la sociedad de la aldea cósmica terminó en punto alto y me dejó con una linda opinión de su director, Seiji Kishi. La animación pudo ser mejor, pero no fue fea, e incluso se ha mejorado con la salida de los discos, además de incluso, agregarle escenas.

De todos modos, ni la sí fea animación de las fusiones, ni esas persona-evoluciones a montones del final, pueden negar el hecho de que la adaptación ha resultado más que correcta, incluyendo todo lo entretenido que podíamos ver de lo original. El protagonista por el cual la mayoría nos preguntábamos, Yu Narukami, disfrutó de la habilidad de Daisuke Namikawa y sus expresiones en los capítulos donde era necesario (La muerte de Nana-chan, I´M THE KING), dándole la comicidad al asunto con sus salidas de la nada (Want a copy?). Por lo demás, su mayor esplendor debería ser mostrado para el capítulo que se nos viene en agosto, cuando por fin se enfrente al enemigo final.

Sí. Todos sabemos que esperar hasta el mes de los gatos es una putada, pero hay que comprender también que hubiese sido injusto quitarle el protagonismo merecido al señor Adachi. OH ADACHI, cuanto te queremos, con tus resentimientos típicos de adolescente en crisis y todo. Te luciste en los dos últimos episodios con tu crítica, con los Reaper a tu servicio y con tu Magatsu Izanagi.

Tras su derrota, le dio el pase al “final boss” Ameno-sagiri (con THE ALMIGHTY de fondo, temazo), verdadero causante de la niebla en Inaba y los problemas con el Midnight Channel, quien busca fusionar los mundos. Reflexión emotiva, Yu en peligro, evolución de las personas y puf, maximización de los social links, lo que produce la invocación de Lucifer e inmediata derrota del enemigo. ¿Por qué Luci y no un ángel super molón? Porque en el juego, es la persona que puedes invocar al lograr el máximo de relación con Teddie y ayudarle, lo que vimos en el anime (aunque yo insisto que habla de la verdadera alineación del grupo detrás de ésto).

Despedida en el tren y felices para… hasta agosto.
Me ahorraré el filosofar sobre la serie (porque está muy repetido y porque me da flojera). Si alguien se vio en problemas para entender de qué trataba todo esto, no es comprensible más que para el asunto del protainvocatodo, cosa que seguro quedará más clara con el True End. De la música no hay nada que decir. Es Meguro, y si es Shoji Meguro, es bueno. SIEMPRE.

Y para no perder la oportunidad, como siempre ando propagandeando sobre los productos que se editan en este lado del continente, dejo el dato que Atlus filial USA está editando los artworks del P3, y P4. Incluso uno especial de Soejima (diseñador de personajes). Sí, todos quisiéramos también del maestro Kaneko, pero es lo que hay.

Screenshot: Massive Gundam-gasm

El episodio 20 de Gundam AGE:

OH BOY!!

OH BOY!!! OH BOY!!! OH BOY!!!

Kyaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!! *¬*

Yo:

ASDDFLGFHJGJKHKL!!!!

Así es, bitches!!!! En su segundo gran arco, la actual serie de Gundam, que tanto vilipendié durante el primero, no ha hecho más que mejorar y este último capítulo ha alcanzado niveles superiores de awesomeness con la introducción formal del clon de Char de turno; mascarita cool, Suit rojo y referencias mechatardísticas incluidas (“3 veces más rápido…” HNNNGG! Me derrito, CARAJOOO!!!!). Estúpida nostalgia aparte, de veras que toda la secuencia desde que Zeheart (Kamiya Hiroshi. Si, yo tampoco lo reconocí) apareció hasta su ownage al Zeta Gundam Gundam tuneado de Asemu fue una gran presentación del personaje, que me mantuvo al borde del asiento todo el tiempo, y sin duda alguna lo mejor que ha dado Gundam AGE hasta ahora.

Principalmente, me encantó cómo caracterizaron al tipo, haciéndolo un buen balance entre la fabulosidad/genialidad del nuestro querido villano de la serie original y el “angst” emocional del ahora típico “amigo convertido en rival/enemigo mortal, etc.” que tantas otras series mecha fallan en abordar al optar por la más barata “emo-tividad”. De hecho, me parece curioso que el enfrentamiento entre los dos pilotos haya resultado bastante MANLY, sin lloriqueos estúpidos de por medio a pesar de las varias oportunidades que tuvieron para meterlos. Y en segundo lugar, parece que al fin Sunrise le dio un buen azote a sus monos esclavos y animó la pelea como se debe, con mucha agilidad, potencia y ritmo. Ni qué decir de ese último cuadro de mecha rape con el que terminó el enfrentamiento, que me dejó con la boca abierta (“aaahhhhhh”) y los ojos mojados. ^^U

LOL Si alguien me dijera hace un mes que llegaría a emocionarme así con Gundam AGE… Pff. Qué cosas, ¿no?

PD: INAAAZUMAAA KIKKKU!!!??? LOL ¿Referencia? ¿Pastrulada del staff? Ah qué chu… Hasta eso se vio de puta madre.

PPD: Ayayay Desil. Los años no han sido nada amables contigo. Echen un vistazo a su futuro, shotas psicópatas del mundo.

Screenshot: Gundam´s Second AGE

GANDAMU TEAM
Now this is fuckin BETTER… Well, a little bit… Ok, maybe ^^U

Resumiendo (y spoileando) las cosas para los no-mechatards que no estén siguiendo Gundam AGE (You make me sick!! #okno): Nuestro shouta-piloto y sus amigos en su Pegasus roja tuneada supernave fueron a pelear con los malos, se enfrentaron en una mega batalla espacial de shoutas (eso sonó tan…) en la que el MEJOR PERSONAJE de la serie murió a lo Lalah Sune pero en versión misia (;___; POOOR QUEEEÉ?), gritos y discursos shounen, el Gundam vence al boss, descubrieron que los malos también eran humanos (WHAT A TWEEST!! Por cierto, “Veigan”. Ok, that sounds cool), más muertes, explosiones, blablabla, se van a casa, pero la guerra continúa, lágrimas… Uff… Fin.
¿Pero qué? Ah no!! La cosa no ha terminado. Al siguiente episodio han pasado 25 años y hay un nuevo cast, etc. para continuar la historia…, lo cual, créanme, ES LO MEJOR QUE PODRÍA HABER SUCEDIDO.

Por supuesto, no es que la serie se haya vuelto buena de repente, sino que sin duda ahora luce más prometedora, 100 veces más que la infantiloide primera parte con sus personajes insoportables, trama simplona y ejecución mediocre. Se podría decir que todo ha “madurado”. Incluso las escenas de acción, aunque aún coreografiadas con el culo (FUCK!! Hasta SEED estaba mejor en eso), parecen haber ganado algo de violencia y dinamismo. Pero sobre todo, los 3 mejores augurios son:

1- Asemu: El hijo de Flit, como prota, es una gran mejora a lo que fue su padre. Además de que es más maduro (17 años. Para Gundam, eso es como tener 40 xD), creíble y menos “shounen-nesco” (como muestra, su primera pelea, en la que se nos presenta MUY bien su habilidad para pilotar a la vez que su falta de experiencia en batalla), resulta interesante por las relaciones que tiene con sus compañeros y familia. Así es: un piloto de Gundam TIENE UNA FAMILIA y bien constituida, por cierto. LOL Lo más revolucionario que ha habido en la franquicia en años. ^^

2- (Adult) Flit: Continuando lo anterior, este Flit con mostacho también presenta muchas posibilidades como personaje. Andaba pensando que, ya crecido, lo convertirían en el adulto “perfecto” típico de las series para niños; de ahí que fuera una bienvenida sorpresa el recibir en su lugar (en la mejor tradición gundamera) a un ser totalmente gris y por lo mismo jodidamente atractivo. Me refiero al hecho de que a pesar de lo sufrido enfrentando a los Veigan, de descubrir que eran humanos como él, etc., nuestro emo-héroe ha crecido sin ser capaz de perdonarlos. Es más, sigue aún luchando para exterminarlos por completo, creyendo firmemente que esa es la única solución a la cruenta guerra. ¿Señal de un futuro conflicto con el propio Asemu? Ojalá. Sería genial.

3- Habemus Char: Jaja. Bueno, tal parece que nuestro piloto enmascarado favorito si tendrá un clon en AGE después de todo: Un bisho medio emo de pelo largo, rival del prota que, para agitar más las cosas, seguramente será al mismo tiempo su amigo en el colegio y competidor por el afecto de la chica principal. Nada que no se haya visto antes claro, pero la máscara nomás siempre despierta algo en lo profundo de nuestros seres. ¿O no? *u*

A ver pues. Sorpréndeme Sunrise.

PD: LOL Creo que jamás me había imaginado a un personaje voceado por Ono Daisuke con unas manly-patillas. Sorry, fangirls.

PPD: NEVER FORGET ;______________;