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Season Screenshot #11: Jazz is the sound of our youth…

SIMPLY BEAUTIFUL
Salto en mi asiento, grito, agito la cabeza y ni siquiera me gusta el jazz 😛

Estudio: MAPPA/Tezuka Productions. Sinopsis:“Los primeros días del verano. 1966. Debido al trabajo de su padre, el estudiante de primer año de secundaria Nishimi Kaoru (Kimura Ryohei) se ha mudado de Yokosuka a Kyushu para vivir con sus parientes. Hasta entonces, Kaoru siempre había sido un estudiante de honor bastante reservado, pero eso empieza a cambiar cuando conoce al “chico malo” de su escuela Kawabuchi Sentaro (Hosoya Yoshimasa). A través de su temerario compañero, el joven aprenderá del encanto del jazz y hará sus primeras amistades verdaderas.
Una nueva vida nacida a partir del amor por la música.”


Je. Teníamos que dejar lo mejor para el final.
Hablo por supuesto de esta, la pequeña joya que “corona” la temporada (aj, ya me puse todo poético. sorry), el fruto de la nueva orgásmica alianza (si, sé que medio mundo ya lo sabe y que estarán hartos de escucharlo de nuevo, pero SE JODEN) entre el legendario director Watanabe Shinichiro (Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Macross Plus) y la (un adjetivo que en realidad suena a poco) grandiosa compositora Kanno Yoko (Cowboy Bebop, Escaflowne, Darker than Black, Ghost in the Shell: SAC), basado en el manga ganador en la categoría general de los Shogakukan Manga Awards nro 57 y animado por la gente del estudio (una división de Madhouse) que le dio sus visuales tan características a cosas como Dennou Coil y Casshern SINS. Hablo por supuesto de Sakamichi no Apollon.

En verdad, esta es una de esas ocasiones en las que puedo irme de largo con las flores, así que trataré de ser breve: decir que esta serie es “buena” es ser mezquino. Kids on the Slope (o HOMOS on the Slope, como inevitablemente la iban a llamar por ahí ^^) es un anime casi perfecto. Hermoso en su presentación, magnífico en su ejecución, sólido en su construcción, genial en su estilo y nada menos que impresionante en todos lo demás aspectos que hacen a los grandes audiovisuales, animados o no.

DAAAAAWWW!!!!
Me sonrojo, me emociono, lagrimeo con esto y ni siquiera... oh wait! A mí me gustan estas cosas. Solo que hacía tiempo que no tenían este nivel de EPICNESS ^^

Bueno, es cierto que su trama no es nada especial ni digna de una obra maestra, lo que tal vez decepcione a quienes esperaban a un Watanabe a su máximo de creatividad en una producción original. Es solo una pequeña historia de jóvenes que forman amistades y crecen a partir de su afición compartida por el jazz en el Japón de los años 60, con varios escenarios románticos y dramáticos surgiendo alrededor de ello, incluso con algunos giros medio telenovelescos (Honey & Clover, anyone?) y un poco (un poquiiito) jalados de los pelos. No obstante, a pesar de eso y las limitaciones del bloque NoitaminA: esos MALDITOS 11 episodios que ponen a los realizadores a hacer malabares; brilla por cómo se cuenta y se enmarca la historia. El resultado es a la vez el trabajo cuidado al detalle de un verdadero maestro de la industria, experimentado, talentoso, narcisista (en el buen sentido) y obsesivo; y una historia agradable y accesible, expresión sincera de la pasión de una humilde persona por aquello llamado música. Sólo hay que fijarse.

Los personajes. Este grupillo de amigos, aunque estereotipados en su esencia, están tan bien manejados y desarrollados, y de una forma tan sutil y realista que casi puedes imaginártelos a tu lado. Personas complejas, con cualidades y fallas las cuales aportan todas historias cautivantes, emocionantes y poderosas, siempre narradas con sentimiento e infinidad de geniales detalles estilísticos. Notemos por ejemplo el chocante flashback sobre la niñez de Sentaro o la bella (tal vez la mejor en tiempos recientes) escena de confesión de Kaoru a Ritsuko (menciono estas para no spoilear demasiado). Y hablando de la pareja de bros, tengo que decir que nunca había visto una amistad entre dos “rechazados” que se sintiera tan genuina y natural al mismo tiempo que adorable en el anime, puesto que normalmente estas relaciones se retratan limitándose a mostrar un par de interacciones más o menos interesantes y quizá divertidas, pero sin ir más allá, sin explorarla en toda su dimensión. Aquí en cambio vemos a Kaoru y Sen reír juntos, disfrutar de su pasatiempo juntos, complementarse en sus carácteres cuando es necesario, molestarse juguetonamente si uno mete la pata…, en fin comportarse como en verdad lo harían muchachos de esa edad. Cuando ambos interactúan, así sea por un par de segundos y por lo que sea, la sonrisa se me dibuja automáticamente y los recuerdos me invaden. Porque digo, ¿quién no ha tenido una experiencia similar en su juventud?

Pero también es cierto que muchas otras escenas destacan por su sola realización, sin que haya desarrollo de personajes o un evento significativo y es justamente en ellas donde podemos apreciar el talento real de Watanabe. Hablo de momentos como el inolvidable solo de batería de Sentaro en el primer episodio, donde los valores de producción estuvieron tremendos, con cada frame animado de forma única. Para quienes no estén familiarizados, la mayoría de estas secuencias en el anime repiten el mismo frame dos o tres veces, resultando en una sensación muy artificial, con backgrounds fijos y poco movimiento. El director aquí, por otro lado, le dio a la batería de Sentaro un tratamiento de reyes y raramente alguien podrá decir que vio algo parecido en otro show animado. Al igual que Kaoru, no puedo sacarme el sonido de esos tambores de la cabeza.

KYAAAA!!!
Absolutamente hermoso. Punto ;___;

Y así podría seguir enumerando cosas, a veces ya ni siquiera secuencias, sino cuadros que te dejan pasmado por su hermosura. El atardecer en el lago, la caída de la nieve, los conciertos, la atmósfera entre vivaz y melancólica de la escuela… Uff. Me canso. Es gracias a estas pequeñas cosas que, además, los episodios se te van increíblemente rápido. Créanme, drama y todo,la serie no termina siendo nada lenta o pesada. Las relaciones siempre están moviéndose y volviendo al fantástico tema de la música.

Concluyo ya repitiendo que Sakamichi no Apollon es en definitiva imperdible (de frente a la lista de lo Mejor del 2012 desde ya). Creo que es más que aparente el cuidado y pensamiento que le puso Watanabe y que en manos de otra persona no sería ni de lejos un show tan maravilloso (particularmente por el melodrama). Incluso más allá del aspecto técnico, se trata de cómo transmite el concepto del jazz (la libertad, la expresión, etc.) a través de personajes complejos. Lo que menciono en este post es la mera punta del iceberg de lo que la hace genial y no es necesario decir que siento estar presenciando algo muy especial desarrollándose frente a mí: una pieza de gran entretenimiento, que no se limita a entretener, sino que enseña e inspira también.
LOL No sé uds, pero me han dado ganas de buscar unos discos de jazz.

PD: Según informan, Sakamichi no Apollon será una excepción en NoitaminA y tendrá 12 episodios, uno más a lo que se acostumbra en el bloque.

PPD: Por eso mismo, hay mucha expectativa sobre cómo terminará ya que además el manga sigue en publicación.

Nameh says:

Ya llevamos algunos capítulos y yo ya sé que me hará llorar. Sí, se nota mucho. Ahí habrá triángulo, cuadrado, y a saber, pentágono amoroso. Todo mezclado con el jazz que la hace imperdible. El staff está más que comentado, así que no pienso hablar de ello.
A mí me gustan los protagonistas. Tan distintos, tan hermosos a su manera. El mayor también tiene lo suyo. La escena del bote y posterior baño fue encanto. Sí, enamorada. Pensé en leer el manga, pero duró dos segundos. No quiero arruinar las impresiones, no quiero arruinar las posibilidades de dejar mis sentimientos “a flor de piel” como dicen. Oh, espero que nadie se la pierda, sería algo muy triste. Casi tan triste como perderse la de los amigos pescadores. Pero no nos confundamos. Aquí hablamos de jazz, de un cuatro ojos empollón y del amigo, que dice el nerd que no es su amigo, grandulón, peleador, baterista, católico y adorable a su tremenda manera. Yo no me la perdería. Osea, no me la estoy perdiendo, pero la idea es provocar en ustedes que gusten de ir y verla. Háganlo.

El Resto:

Season Screenshot #10: “¡Haino, haino! ¡Yoisho, yoisho!” Carajo, ya se me pegó…

DEFINITELY NOT HOMO
Playa, pesca, bailes y dudes con el torso descubierto... Así también fueron los mejores años de mi vida. ¿Qué? ¿Los suyos no?

Estudio: A-1 Pictures. Sinopsis:“En el apartado paraíso de Enoshima, Sanada Yuki (el debutante Osaka Ryota) es un estudiante de secundaria recién llegado que nunca ha sido bueno haciendo amigos gracias a sus pobres habilidades para comunicarse. Haru (Irino Miyu) es el autoproclamado alienígena de carácter alegre que tiene por misión hacer que Yuki aprenda a pescar. Natsuki (Uchiyama Kouki) es el irritable y reservado nativo del lugar. Y Akira (Sugita Tomokazu) es el misterioso y estoico hindú que los observa a todos desde lejos. Juntos, estos 4 muchachos vivirán grandes aventuras en esta pequeña isla unidos por una sola cosa: su afición por la pesca.”


De las manos llenas de tics y coloreadas de pastel (supongo, a juzgar por las cosas que hace) del al menos muy creativo (porque sigue siendo difícil decirle “bueno”) director y caserito de NoitaminA Nakamura Kenji (Ayakashi, Kuchuu Buranko, Mononoke, [C]), nos llega (esto ya ha pasado antes) la serie más divisiva de la temporada. El engendro rarito, difícil de recomendar que suele ameritar poco más que un “love it or hate it or fuck off!!” como gran veredicto por parte de la audiencia. ¿O quizás no?

Empecemos por lo malo. La cosa con Tsuritama es que es extraña. No a los extremos de “WTF IS THIS FUCKIN SHIT!!!??-extraña” ni “BWAHAHAHA WHAT A FREAKIN DISASTER!!-extraña”. Ni tampoco “OH DELICIOUS AND FABULOUS-extraña” (lamentablemente u_u); sino una serie que te deja la mayor parte del tiempo con la ceja levantada sin más, tratando de averiguar qué demonios es y qué es lo que trata de contarte. Ni hablar de decidir si al final es buena o no.
Y es que solo basta observar cómo se ha “desarrollado”: a lo que parecía un slice-of-life sentimentaloide sobre un joven inadaptado social que se supera gracias a su nuevo grupo de amigos en su nuevo hogar (daaaaawww), a los 5 minutos de pronto le meten una trama sobre extraterrestres, organizaciones secretas y “salvar al mundo”. Y ¿para qué? Para que tras un par de episodios se deje todo eso a un lado y la cosa se convierta casi por completo en un show de aventuras de pesca a la shounen, con infodumps y técnicas especiales incluidas. Nunca hubiera podido predecir tal sucesión de eventos y no estoy seguro de poder relatar con precisión cómo es que pasó.

Que me ahogo, putos!!!
THIS GUYS HAVE ISSUES

Sin embargo, hay unos puntos que si que son bien ejecutados en la serie, aunque sean cosas que al menos yo me tardé unos cuantos caps en apreciar (sorry ^^). Lo primero es que tiene una energía, una locura en verdad contagiosa. No importa que lo que esté pasando sea lo más mundano del mundo o estupideces que no vengan a cuento; es difícil resistirse a tanto color y brillo envolviéndolo todo. LOL Y ese OP… FUCK!! Es como si me hubieran inoculado un alien que en vez de destrozarme los órganos, me pone a bailar como un idiota cada que empieza.
Luego hay que mencionar su gran nivel de caracterización. Precisamente, la inusual trama puede salirse con la suya en ser así de bizarra porque no es más que un “apoyo” para el desarrollo de personajes y de las relaciones entre el cuarteto protagonista. Este grupo no es necesariamente el más creíble o agradable (al principio dan ganas de agarrar a palos a uno de ellos cuando menos) que se haya visto en este tipo de series (podría hacerse una comparación con FLCL); pero es genial ver cómo superan los retos que enfrentan y crecen debido a ello, en particular Yuki (un buen ejemplo de cómo deben manejarse este tipo de personajes “loser” IMO).

Para terminar, entraré en el cliché de decir que Tsuritama va mejorando. Bizarra lo sigue siendo, pero ahora con un componente humano mayor en los personajes, logrando un balance en ese aspecto; y la revelación del rollo principal (OMG!! Alien invasion!!) que ha traído a su vez una gama de técnicas narrativas que nunca me hubiera esperado aquí (la escena del “descubrimiento”, el conflicto en la familia de Natsuki, etc). En cuanto a la pregunta de si vale la pena o no…, pueeees siento que solo podré responderla después que haya terminado. La serie ha demostrado que pese a las taras de su trama hay en ella mucho potencial. Solo necesita ponerse las pilas para el último empujón.

PD: ♫♪Ureshii no ka, tanoshii no ka…♫♪ Aghh, aquí voy de nuevo ^^U.

Nameh says:

Tapioca es un amor de pato. ¿Lo han visto? Espero que sí. Me encanta el modo en que se lleva la serie. Digamos, todos nos hemos sentido asfixiados por la angustia, ¿no? Los nervios, la vergüenza… Esos sentimientos que hacen sentir como si el agua te cubriera e impidiera que respiraras. Te ahogas, desesperas, y ¡zas! Un chorro de agua es la solución. El problema es que ese poco de agua algo tiene al ser disparada de cierta pistola que… Ya me perdí. Pero de eso se trata Tsuritama, de eso y de que hay que pescar algo. ¿Se han fijado que en el segundo ya no sale el pececito que acompañaba al extraterrestre en el primero?
Tapioca es un amor de pato. ¿Lo han visto? Espero que sí. Yo ya quiero aprenderme el baile del opening, ureshii no ka~~, 1, 2, 1, 2, 3. ¡Ah! En el segundo también ha aparecido la hermana del extraterrestre. ¿Ahora sí? ¿Y se dieron cuenta del gato que baila en el opening? Me ha dado mucha risa verlo.
Y en este caso sí me interesa en especial la dirección. La mayoría desde que conoció a Kenji Nakamura ha terminado con cara de animal colorido tras la inyección de sus vitaminas. Mi favorita personal de la temporada, hasta ahora.

El Resto:

Season Screenshot #9: Yuck!! Baba!!!

THIS IS LOVE
Pues no sé uds, pero yo ya he decidido que esto es lo primero que le voy a pedir hacer a mi próxima novia. OU YEA.

Estudio: Hoods Entertainment. Sinopsis:“Cuando la misteriosa nueva estudiante de su clase deja su saliva derramada en su escritorio una tarde, el joven Tsubaki Akira (Irino Miyu) decide probarla. Poco se imagina que ese extraño evento será el comienzo de su relación con Urabe Mikoto (Yoshitani Ayako), una chica “especial” por decir lo menos, de la que no sabe absolutamente nada, pero que increíblemente parece ser su pareja destinada…”


Pasamos a la segunda recomendable comedia (bueno, creo que así se le puede llamar, ¿no?) romántica (eehh… si, supongo también que se le puede llamar romance a esto o_0) de la temporada, mas una que brilla desde su material original. Hablo de Nazo no Kanojo X aka Mysterious Girlfriend X, serie basada en el manga seinen (yep, ¿qué no se nota? LOL) de Ueshiba Riichi y uno de mis favoritos personales. Justamente andaba esperando una oportunidad para comentarlo, por lo que el estreno de su adaptación animada no podía haber venido en mejor momento.

Bueno, si tuviera que definir a esta obra sería con solo una palabra: única. Si, porque pese a lo que se pueda pensar leyendo la sinopsis o viendo las imágenes promocionales (con el asunto este de la saliva uno esperaría lo peor <_<), es algo completamente diferente a cualquier historia de adolescentes enamorados que se haya visto… al menos en Japón.
Me refiero a que si bien empieza planteando una típico encuentro “chiconormal – chicarara”, casi de inmediato hace a un lado la gran mole de estereotipos y convenciones del género (las ñoñerías idealistas, la indecisión interminable, las rivales amorosas, los plot devices con fanservice, etc) para ir de frente a narrar los (torpes) intentos del prota por profundizar y fortalecer su relación con esta chica que es a la vez su verdadero amor (un poco jalado de los pelos, pero se entiende que el tipo se siente atraído de corazón por ella, como a todos nos ha pasado alguna vez sin un motivo real de por medio) y un ser peculiar e impredecible el cual se niega constantemente a progresar las cosas como lo hacen los demás. Urabe es pues el elemento que lleva la serie y, con esa mezcla de misterio y aparente “sabiduría”, un personaje siempre sorprendente y sencillamente fascinante de ver (el dude principal por otro lado es un punto flaco, solo puesto ahí para que experimentemos las cosas a través de él. No molesta, pero tampoco aporta). Los otros miembros del cast también aportan lo suyo, proveyendo interesantes comentarios a la situación de la pareja principal, destacando en especial otra chica; quien… uff… para resumir diré que es una pequeña joya de personaje en estos tiempos aciagos ^^.

NOMNOMNOM
Tras esta escena, una mitad del mundo se sonrojó y cerró los ojos en éxtasis... la otra (la normal) vomitó

No obstante, lo verdaderamente genial del show está en los temas que trata y cómo los trata. Más allá de que, como dije, se desafíen convenciones en lo que normalmente vemos en esta clase de animes (hay un episodio playero que es probablemente el episodio playero más interesante EVER), (con distinto grado de sutileza y a veces con mucho simbolismo), se abordan asuntos como el despertar sexual durante la adolescencia y la avalancha de inseguridades y desconfianzas que esto acarrea; todo desde una óptica genuinamente madura y con una estética que complementa a la perfección el aura excéntrica, tan deliciosamente rara de la serie. Se logra así la encomiable tarea de atrapar a la audiencia sin necesitar que los diseños o la animación te estallen en la cara (caso de Penguindrum, por ejemplo).

Estoy seguro que muchos pensarán que exagero y quizás tengan razón porque entre todo reconozco que al final no es algo grandioso ni imprescindible y que gran parte del público no sentirá ese “encanto” del que hablo; pero creo que si son de los que buscan algo en verdad diferente en sus series anime, no hay mejor opción esta temporada.
… Eso, claro, si además tu estómago no tiene problemas con tanta fijación por los fluidos corporales. ^^

PD: Buena o no, Nazo no Kanojo es de todas maneras un salto intergaláctico de calidad para Hoods Entertainment, que hasta esta producción se había dedicado exclusivamente a hacer porno softcore y de la peor clase. ¿Recuerdan Aki Sora? ¿Princess Lover!? ¿Seikon no Qwaser? ¿Manyuu Hikenchou? Exacto. Piensen un momento en lo que significa. Hey! ¡Si hasta pudieron conseguirse al director de Uchuu Kyodai (si, el tipo dirige ambas cosas a la vez) y al diseñador de personajes de Bokurano para esto! ¿Acaso las profecías mayas ya empezaron a manifestarse? o_0

Nameh says:

Oh, pobre niño sin novia que ve las babas y aaaaaahg que asco. Paso.
Ahora el dato freak. Yo ya sabía de la serie por el manga hace muchos, bastantes años ya. Era chiquilla y me lo presentó un chico mayor que también miraba monos chinos. Ya desde allí se me había hecho repugnante el asunto. La impresión, noté ahora, no ha cambiado en nada.

El Resto:

Season Screenshot #8: De pronto, he empezado a HAMAR a los Zombies <3

UNDEAD GIRLS ARE SUPERIOR
Con esa carita, quien no quisiera darle al ocultismo y la necrofllia. Tanta secta loca al final si tenía razón. xD

Estudio: DEEN. Sinopsis: “Esta es la historia de Furuya Chihiro (Kimura Ryohei), un muchacho de 15 años que es el máximo fan de los zombies. De los videos al manga, de los adornos a los videojuegos, no se detendrá ante nada para satisfacer su afición por cualquier cosa relacionada a estos seres. Sin embargo, su interés cambia de un fanatismo a una obsesión cuando su gato muere en un accidente, pues trata de revivirlo usando un viejo manuscrito. Durante su “misión”, no obstante, es descubierto por Sanka Rea (Uchida Maaya), una popular y elegante señorita perteneciente a una rica familia. Aunque pareciera tener una vida perfecta, no todo es lo que parece y la chica ve en Furuya una oportunidad de tener una vida normal, ya sea en este mundo… o en el siguiente…”


Vuelvo a las Impresiones, y ha llegado el turno de la más grande y hasta ahora más extrañamente agradable sorpresa de la Temporada. ¿Por qué digo esto? ¿Será que su premisa irradia originalidad y personalidad? ¿Será que se toma el riesgo de tocar temas maduros y profundos que la industria suele guardarse bajo el tapete? ¿Será que tiene un estilo visual que te hace estallar los ojos de la emoción? No, nada de eso. Lo digo simplemente porque es una comedia romántica con elementos sobrenaturales salida del (me sigue costando creerlo) estudio DEEN que está MUY BIEN HECHA (Si, dénse un tiempo para recuperar la respiración O_O).

Adaptación esperada por varios de un manga shounen (del cual leí unos cuantos caps) cuyo mayor mérito es tratar sobre zombies moe (hasta eso hemos llegado u.u), Sankarea es un ejemplo notable de cómo un anime puede superar 100 veces a la fuente original (llegando a ser un producto “más que decente” al menos) por su sola ejecución, por la forma cómo te cuentan la historia a pesar de que tenga cientos de clichés y una gran carga de teta gratuita.
Y todo porque este estudio que en los últimos años ha sido el Cuasimodo de la industria de nombre DEEN, decidió romper el chanchito y contratar al fin a gente capaz para tomar las riendas de una de sus producciones. Gente como el director Hatekayama Mamoru(un supuesto debutante que es en realidad el seudónimo de un hombre que tuvo a su cargo entre otras cosas algunos caps de Madoka y Arakawa), salido de las canteras de nada más y nada menos que SHAFT , parte del equipo artístico también de este estudio, y un poco más allá la pieza clave: el escritor Tagaki Noboru, el sujeto que adaptó Baccano!! y Durarara!! (good memories ^^). Nada fantástico, pero destacable sin duda.

hero
El pobre no sabe en lo que se está metiendo al hacer esto

Whatever, la cosa es que este staff en verdad ha logrado sacarle brillo a un argumento que de otro modo no merecería ni la mitad de mi atención.
No me malinterpreten tampoco. No hay cambios a lo narrado en el manga. Sigue siendo en esencia una fantasía masculina simplona de chico-conoce-chica (que le car por accidente, que se vuelve dependiente de él, que luego se va a vivir con él, con rivales amorosas, amigos pervertidos, etc, etc…) y lo de que la chica sea un zombie (igual podía ser una diosa, una alienígena o un aparato doméstico antromorfizado) se queda en un plot device para que las cosas sucedan según las pautas del género; pero la serie está realizada con tanto cuidado que no solo no te importa, sino que te llegas a encariñar con ella por eso.
Este resultado es conseguido gracias a una dirección de las que deberían ser obligatorias para esta clase de animes; una que se enfoca en explorar a los personajes, convertirlos en seres medianamente agradables, establecer bien el escenario y, en general, hacer más atractivo todo antes que en animar en piloto automático escena tras escena “porque así está en el papel” (saben a qué me refiero). Usa por consiguiente un ritmo pausado, con momentos bien colocados de tensión y emoción, que te ayuda a tragarte más fácilmente los clichés, y dentro del que se aprovecha al mismo tiempo para agregar piezas de diálogo que hacen (por ejemplo) más creíbles las motivaciones del cast. Por último está la parte artística, clara herencia del estudio de Shinbo, el cual es de por sí un deleite de ver, no obstante uno que además enriquece a la narrativa. Y no mediante los conocidos cuadros de letras WTF, sino con la utilización de interesantes composiciones y ángulos de cámara, adecuado uso del color (como cuando se explicó el pasado de Rea con su padre. Absolutamente genial) y muy creativas transiciones entre escenas.

Como verán, aunque sigue siendo difícil decir si al final valdrá la pena (no ha habido mayor profundidad luego del comienzo y el fanservice empieza a ser algo molesto), en lo que va hasta ahora, el show no está nada mal y recomiendo que lo vean al menos para que noten ese encanto particular, esos pequeños detalles en la ejecución que lo hacen jodidamente adorable… Meh! ¿A quién engaño? Aquí tienen la única razón que necesitan, malditos. Corran a descargarla.

PD: Perdón, son dos razones.

Nameh says:

Cuando miré Sankarea me cagué (casi-literal) de la risa. Los motivos eran 2 y los mencionaré a continuación:
1- DEEN imitando a bakemonoasdasdasdacuantastemporadasmásgatari. Igual queda el sabor agridulce de notarse CLARAMENTE que aquí está el dinero de la temporada, y no en la “muevo la boca pero no” Hiiro no Kakera.
2- Se burlan porque a las adolescentes como yo les gustan los vampiros brillantes, pero ustedes se mojan con disque zombies y ahora incluso sueñan con tener una de novia. Osea, pasamos de las tetawarriors versus zombies (HSOTD) a las zombies adorables ay no que linda. Es muy cómica la situación. Ah, porsia: Hipócritas.

El Resto:

Season Screenshot #6: TOO SEXY FOR ANYONE´S GOOD

AND WE MEN FUCKIN LOVE CRAZY WOMEN <3
La pistola es solo de adorno. Seas hombre o mujer, basta con verle la cara para que te explote la entrepierna.

Estudio: TMS Entertainment, Po10tial. Sinopsis: “Algunos años antes de sus aventuras más conocidas, esta serie narra los primeros encuentros entre la pandilla de bandidos conformada por el Rey de los Ladrones Lupin III (Kurita Kanichi), el Pistolero Invencible Jigen Daisuke (Kobayashi Kiyoshi), el Samurai moderno Ishikawa Goemon (Namikawa Daisuke) y la femme fatale Mine Fujiko (Sawashiro Miyuki) desde el punto de vista de esta última.”


Lupin III. Un nombre que ha representado toda una institución en el anime por más de 40 años, con incontables series (una que incluso fue doblada al español y que pasaron por estos lares, pero NADIE quiere acordarse de eso :P), películas y OVAS a su nombre. Por eso mismo fue a la vez una grata sorpresa y una interrogante mayúscula el saber que tendría una nueva entrega, más “oscura y madura”, más moderna, que sería “diferente a lo hasta ahora visto”.
Sucede que el argumento de esta franquicia siempre fue tan simple como el de un shounen episódico, solo que para un público adulto; lo que podría llamarse un James Bond animado sobre un grupete de carismáticos bandidos que se la pasa de aventura en aventura o en busca de alguna clase de tesoro. Peleando entre ellos y enfrentándose a algún peligro mayor tal vez, pero siempre saliendo airosos al final. Por eso preocupaba que un supuesto approach más serio (del tipo que se le suelen dar a los animes de superhéroes), con un estilo dizque vanguardista y “cargado de sensualidad” no cuadrara, que hiciera de esta serie un show “grimdark” exagerado de sangre, violencia y tetas.

Felizmente no fue así, y el resultado es otro de los grandes de la temporada. Bueno, igual tiene violencia, oscuridad y tetas (pezones, siendo más específicos), pero conserva la esencia del Lupin III de toda la vida: divertido, badass y cargado de personalidad, solo que con un ligero toque noir el cual en vez de restarle, lo hace más interesante y sustancioso. Un verdadero homenaje a los shows de acción de los 70s, época de los antihéroes oscuros, el spaghetti western y los grandes robos.

OH MY GOD
Intenten resistirse, los reto!!!!

El nuevo estilo visual ahora pienso no podía haber sido mejor escogido. Esas formas, líneas y sombras toscas (el aspecto de una especie de “storyboard animado”) complementan muy bien a los diseños desproporcionados y caricaturescos del autor Monkey Punch, otorgándole al producto un dinamismo muy particular (de nuevo, en referencia a la animación de los 70s); y los tan diversos detalles estéticos en los escenarios son un deleite aún con la cámara quieta.
También está el cómo Lupin III – Mine Fujiko to Iu Onna logra ser una necesaria brisa de aire fresco en cuanto a cómo se retrata a estos personajes clásicos. El que sea una precuela, aparte de permitir que cualquiera pueda seguirla sin problemas, increíblemente hace que podamos explorar a Lupin, Jigen y Goemon como nunca antes. En esta serie, todos traspasan un poco sus estereotipos para convertirse en grandes actores, con sus pensamientos, motivaciones y química más cerca de los de personas reales, del público que en ningún otra ocasión.
Y está Fujiko, una de las mujeres más HOT (si es que no LA MÁS HOT) en toda la historia del anime. Otro personaje que puede cargar sobre ella sola el peso de su serie, un sensual y astuto enigma que aunque se presenta como nada más que una ladrona de día y espía de noche, está hecha en realidad de miles de facetas extra.

Todo lo anterior es en su mayor parte resultado de la colaboración de la gran directora Yamamoto Sayo (Michiko to Hatchin) y el diseñador Koike Takashi (el director de esa puta obra maestra llamada REDLINE), sin mencionar la mano en lo musical del legendario Watanabe Shinichiro (el director de Cowboy Bebop, Samurai Champloo y ahora Sakamichi no Apollon), con unos tonos que en un solo episodio pueden ir de la calma de la música clásica al jazz más temperamental.

En conclusión, imperdible.

PD: ¿Mencioné que Fujiko es hot? Chicas del mundo hartas de los moeblobs, aquí tienen un verdadero modelo a seguir. Háganlo por favor ^^.

Nameh says:

Lupin (el tercero) nació siendo sexy, así que no pierdo tiempo diciendo por qué deben verla. La mayoría ha lanzado y lanzado flores por ese estilo de animación taaaaan guapo que nos están ofreciendo. Es verdad, resulta demasiado llamativo, y sexy, al igual que Lupin (el tercero). ¡Ah! Pero recuerden que acá la prota es su femme fatale.
Y ya me lo preguntaron pero lo vuelvo a repetir aquí. PUEDEN VERLA SIN SABER QUIEN CARAJO ES LUPIN (el tercero). Resulta un poco triste si no saben, pero en el caso, les recomiendo averiguar lo mínimo por gugle e ir a la serie de ahora sin pensarlo. No se preocupen, lo vale y no se sentirán “qué carajo pasa aquí”.

El Resto:

Season Screenshot #5: Animu´s Greatest Student Council

Yeah, I love her. So what?
Ella es Medaka, bitches. La más awesome Presidenta Estudiantil EVER. Ámenla, idolátrenla, inclínense ante ella *-*

Estudio: GAINAX. Sinopsis: Kurokami Medaka (Toyosaki Aki) es una excepcional estudiante de primer año en la Academia Hakoniwa que fue elegida como presidenta del consejo estudiantil con el asombroso 98% de los votos. Extremadamente inteligente, fuerte y rica, su máximo deseo es ayudar a quien sea que pueda necesitarlo. Para hacer eso realidad, presenta una Caja de Sugerencias que le permite a cualquier estudiante contactarla. Después conocida como la “Medaka Box”, la caja le traerá increíbles retos a Kurokami y sus amigos del Consejo Estudiantil…”


He aquí mi placer… quizás no culposo ni idiota pero si el menos justificado de la temporada.

Me explico: Medaka Box es la adaptación de un manga que sigo desde hace tiempo, uno que casi sin querer se convirtió en uno de los que más esperaba cada semana a pesar de pertenecer a la Shounen Jump, ser uno que de entrada no ofrecía nada especial y en general uno de los más extraños e inconstantes de esa revista, al punto que ha estado varias veces a punto de ser cancelado. Es más, destaca precisamente por sus cambios de género y temática. Aún en estos días en lo que es común ver que un manga que empieza como comedia no tarde en transformarse en un espectáculo de puños y superpoderes, lo de Medaka es otro nivel. El núcleo de su historia (que empieza como otra comedieta de escolares) ha sido alterado tantas veces y de tal forma que si les contara en qué anda ahora, estoy seguro de que no me creerían.
No obstante, errores y todo, hay algo que sí que le confiere atractivo y es que es el primer manga de larga duración escrito por NisiOisin (el famoso autor de los “…gataris” para quienes no lo sepan), quien le confiere su narrativa excéntrica, sus diálogos extremos y sus personajes tan “especiales”, con personalidades cada cual más bizarra/genial que la anterior. Solo por eso, considero que logra asomar su pequeña cabeza entre otros trabajos para esa tan manida demografía.

… Y pues… creo que esas son mis razones fundamentales para estarla siguiendo porque el aporte del anime a la premisa lamentablemente es casi nulo. Sí, es GAINAX, pero es un GAINAX sin Anno y sin Imaishi que tiene que recurrir a su director más “amateur” (el de He is my Master y las OVAS de Mahoromatic) para su primer proyecto en un largo tiempo. No llega a ser catastrófico ya que la cosa se ve bien, los chistes funcionan, tiene bastante energía, cierto estilo (que pareciera querer emular a SHAFT, cómo no) y no han habido violaciones innecesarias a la fuente original; el problema es que se siente muy simple, muy por cumplir, sin el “algo más” que este estudio solía inyectarle a sus trabajos (salvo en lo que a fanservice se refiere, aquí las tetas literalmente te saltan a la cara. Como fan del manga esperaba que de repente le metieran algo nuevo al comienzo que es la parte menos interesante de la historia (y que da pie para comparaciones odiosas con cierto recontrafamoso anime hecho por KyoAni en el 2006), pero ni eso. Hasta puedes ver en donde empieza y acaba cada capítulo adaptado.

Oh well, de todas maneras la voy a seguir viendo. Como dije soy fan y sin comedias a la vista creo que ocupará bien mi puesto para entretenimiento ligero. Para los demás, diría que le den una oportunidad por el personaje de Medaka. Créanme que nunca antes se había visto algo así en el anime, una chica tan jodidamente perfecta, tan sobrehumana que todo y todos parecen girar en torno a ella, que es casi una fuerza de la naturaleza, un Jesús con faldas… Una idea fascinante, sea como sea que esté ejecutada IMHO.

PD: Yo también me pregunto lo mismo. Siempre. ;__;

Nameh says:

Gainax adaptando cosas. No sé si es tan fome por culpa de NisioisiN y sus diálogos del tipo blablablá o simplemente la cosa anda mal. Vi el primero completito y hasta el de Sankarea se me hizo más entretenido. Pero como Tito la lee hace buen y gusta y todo, yo diría que el estudio es el que lo está haciendo mal.

El Resto:

Season Screenshot #4: ♪ FEELS SO GOOD, FEELS SO MOON ♪

BROS ARE FOREVER
Con uds, un anime que les llegará al corazón. Una tierna historia de dos hermanos y su afición por el espacio, llena de sueños, esperanza, perseverancia, amistad...

FUCK YEAAAAHHH!!!!!
... y con el más grandioso héroe 2D que nuestros patéticos monitores hayan tenido el honor de dar cabida.

Estudio: A-1 Pictures. Sinopsis: “Esta es la historia de dos hermanos, Nanba Mutta (Hirata Hiroaki) y Nanba Hibito (KENN), quienes en el verano del año 2006 descubrieron un supuesto OVNI que se dirigía a la Luna, siendo ese el momento en el que hicieron la promesa de ir ambos al espacio algún día.
Es el año 2025 y Hibito se ha convertido en un astronauta, mientras que Mutta no ha tenido mucho éxito ni con su sueño ni con su vida; pero las cosas están a punto de cambiar un día de esos…”


Primer MUST WATCH de la temporada. (un poco raro siendo esta una de las primeras series en estrenarse. Digo, lo normal es que te aguantes chorros de excremento un par de días antes de que empiece lo bueno, ¿no?)

Basado en el manga de éxito de Koyama Chuuya, con nominaciones y premios en al menos tres certámenes japoneses de prestigio, Uchuu Kyodai o “Space Bros” (cómo adoro llamarla así ^^) es una magnífica combinación entre una serie realista y madura, de drama, reflexión y personajes con los que te puedes identificar; y una de lo más idealista y entretenida, con suficiente optimismo, gritos, risas y manliness como para dejarte saltando en el asiento durante la totalidad de los capítulos. En parte fue una sorpresa, porque leyendo la sinopsis me esperaba algo con un poco más de cerebro (a lo Planetes, otra genialidad que recomiendo a morir), lo que por supuesto no es malo, pero desde hace algún tiempo necesitaba un show así, cargado de emoción, simplón y optimista que al mismo tiempo lograra engancharme a un nivel más profundo (después de todo es una serie de adultos. Gracias al Cielo, hacer realidad tus sueños en el anime no es exclusividad de los adolescentes chillones). Así, casi sin pensarlo y en tiempo récord, me encontré vitoreando a todo pulmón a Mutta en su camino para dejar este cochino y condenado pequeño planeta, y alcanzar a su hermano menor en el reino de la ingravidad.

De entre todos los factores que la hacen grande, es obvio que el principal es su cast. Cada personaje se siente tan humano, tan vivo que automáticamente recuerda a una persona que puedas haber conocido en el mundo real. Aunque, siendo más específico, quien lleva por si solo a la serie es Mutta (Hirata Hiroaki, el Sanji de One Piece y el Kotetsu de Tiger & Bunny en el papel de su vida), que no es más que un treintañero común y corriente. Pero es justamente eso lo que lo hace asombroso: es la encarnación de y comparte cualidades con casi toda la audiencia. Pierde el control de su cuerpo antes y durante las entrevistas, lo distraen las más insignificantes tonterías en los momentos más críticos, trata de recuperar la pasión de sus años más jóvenes, se siente como el más grande idiota del mundo cuando piensa en sus respuestas a las preguntas… En resumen, pasa por las situaciones que todos nosotros hemos experimentado en algún punto de nuestras vidas, y sus graciosas idiosincracias definen su esencia como personaje.

Quiero ser así cuando sea grande
Portrait of a real man.

Sumémosle esos entrañables flashbacks a su infancia, y tenemos un anime inspirador donde el solo protagonista es razón suficiente para que espectadores de cualquier tipo lo vean y lo amen. Hay muy pocas series donde un personaje pueda convertirse en el gran impulso de su historia, pero aquí hay una gran excepción. Un candidato seguro a Mejor Personaje del 2012, como ocurrió el año pasado con cierto científico loco adicto al Doctor Pimienta.

Por lo demás, no hay mucho que decir salvo que está muy correcto. El estilo visual y la animación no son asombrosos por supuesto, pero para un show con los pies tan en la Tierra (BA DUM DUM PSSST!!), son manejados con inesperada creatividad. El director Watanabe Ayumu (un sujeto que hasta ahora solo tenía a las más recientes encarnaciones de Doraemon en su currículum) hace bien su trabajo, inyectándole la cuota adecuada de encanto y chispa a las escenas.

Lo único que puede ser malo es que tras establecer la trama en el primer par de episodios, Uchuu Kyodai se está tomando su tiempo, relatando con tal vez demasiada paciencia cada prueba, encuentro y recuerdo. Pero no es que importe tanto. En lo personal, los capítulos se me van como agua y todo indica que hay para rato con las aventuras de Mu-chan, Hibito y Apo (algunos dicen que habrán 50 episodios). Véanla por favor si no lo han hecho ya.

PD: Para variar, hay una razón extra por la que me gusta esta serie. *¬*

PPD: ESTO es hacer un chiste sucio con clase y elegancia, señores.

Nameh says:

La hanamaru a mi parecer. Todos con vista fija hacia otros objetivos particulares según los gustos y al final no hay quién no esté mirando a los hermanitos espaciales. Eso, porque está linda, está entretenida y no tiene fetichismos típicos de los adolescentes y no tanto que miran monos chinos. Se nota la mano de “para todo público” que el director del gato cósmico entrega, y da gusto señores, mucho gusto da.
El camino de Mutta, aka hermano mayor, tiene más de un par de cosas que agradan de sobremanera. Sus rulos, diría yo, es un punto fundamental. ¡Qué más carismático que un protagonista con pelo ruliento! (Las estadísticas así lo dicen) Al perro aún no lo vemos aunque yo ya desespero por ello. ¿Han leído eso de que los amos se parecen a sus mascotas? Creo que aquel está diseñado bajo ese concepto, comparen y seguro repararán en ello al igual que yo.
El ser astronauta es el típico sueño de la niñez. O al menos eso es lo que repiten, porque yo no me acuerdo de haber soñado con eso. ¿Ustedes sí? Incluso apostaría que es una especie de sugestión infantil. Desde pequeños quieren que seamos algo importante en la vida. ¡Dale! Astronauta. Pero igual se nota que Mutta y Hibito lo deseaban de verdad, como que siempre les había gustado eso del espacio, las estrellas y los japoneses con talento para esos menesteres. Igual brígido llegar allí, digo, hay que tener título y todo. ¿Estudiar? Ah no, paso.

El Resto:

Season Screenshot #3: SUPAAHIROU!!!

*Voz de Christian Bale* "I.... AM.... ZETTOM... ZETTOM..." cofcofcofblaargh
Es como si Batman se hubiera comido al Joker... y a la Antorcha Humana... y quizás a un pequeño Hulk xD

Estudio: TMS Entertainment. Sinopsis: Jin (Namikawa Daisuke), un misterioso niño con una marca en forma de halo en su mano y asombrosas habilidades de lucha, vive con su abuelo en una comunidad de indigentes. Es al mismo tiempo amigo de Amagi Kouga (Miyano Mamoru), un joven con un gran sentido de justicia que es el futuro heredero de la poderosa corporación Amagi. Un día, el abuelo de Jin, en realidad el desaparecido doctor Kanzaki, es atacado por órdenes de Amagi, quienes andan en busca del poderoso “player” (una raza de humanos alterados genéticamente) Zet, que ellos crearon hace algunos años cuando el anciano trabajaba para ellos. A partir de entonces, el destino de Jin, Kouga y aquellos a su alrededor quedará sellado. La batalla entre los superhumanos ZET y Alphasz ha iniciado.”


Supongo que esta es una de esas bellas ocasiones en las que tengo que reconocer que el hype me ganó la partida.
Porque en verdad esperaba mucho de la adaptación de Zetman, el casi mítico manga de superhéroes de Katsura Masakazu cuya sola premisa, cargada de MANLINESS y oscuridad, transportada a la pantalla me sonaba a garantía segura de entretenimiento del bueno y a una alternativa muy necesaria, más madura, a los shounens animeros de siempre.

Aahhh… Una lástima pues que el cambio de medios le haya hecho flaco favor a la historia y que, es más, se las haya arreglado para quitarle casi todo el brillo que en el papel tenía (o que parecía tener :P). En primer lugar está el asunto del “pacing”, su ritmo tan acelerado, casi frenético. Y es que el staff se ha limitado a contar las cosas que suceden en el manga a la mala, ociosamente, sin poner énfasis ni dar tiempo para que la experiencia llegue como debería a la audiencia y uno termine de conectarse con los personajes o al menos comprender lo que está pasando. La narrativa así resulta torpe, con bastantes saltos temporales súbitos y explicaciones que no vienen a cuento.
Y dentro de eso está también el asunto de cómo han condensado el manga. No soy de darle la razón a los que lanzan sus gritos al Cielo apenas ven que una adaptación deja de lado media viñeta, pero en el primer episodio si no me equivoco (no he vuelto a leer el manga en mucho tiempo) metieron no 2 ni 3 sino 12 CAPS del material original!!! Lo nunca visto, hoygan.

Pero lo que es mil veces más perjudicial es que todos los demás factores importantes, léase la dirección, el aspecto visual, la animación, los diálogos…, todos mal manejados, hacen que en general Zetman se sienta demasiado “serie B”, demasiado falta de sustancia, superficial, demasiado sangre por la sangre y músculos por los músculos; similar (esto me duele decirlo ;__;) a los engendros Marvel-Madhouse que contaminaron varias temporadas del año pasado (y que obligaron a este otrora poderoso estudio a recursearse con un remake más infantil de una serie shounen que ya había sido adaptada con éxito por otros). En fin, que es otro ejemplo de un proyecto interesante que cae en manos llenas de FAIL. Lástima, lástima…

Aunque no hay que preocuparse tanto, Katsura. Siempre tendremos Tiger & Bunny ^^.

Nameh says:

No puedo sacarme de la cabeza ese asqueroso opening. No es el video, que igual no está mal e incluso va con la canción. Es esta última sin duda, que causa mi rechazo en cuanto comienza. Conste, no piensen que discrimino ciertos tipos de música, no es nada de eso. Culparía al uh! Ah! Ah! Ah! Que suena. No, no, no, el rechazo incluso va de antes. ¿Será la voz del masculino? Sí, sí, eso puede ser. Pero tiene buen ritmo, de eso no hay duda. El dat! Dat! Dat! Que se escucha en medio incluso podría ganar mi simpatía.
¿Zetman? Ah sí, la serie la cual todos critican porque dicen que es un revoltijo del manga. Al menos eso he leído de mis confiables, siempre confiables fuentes. Yo igual la veo. ¿Será que me gusta el prota? Sí, es que el diseño de Katsura es muy sexy. ¡Ah! No puedo no mencionar a mi personaje favorito. ¿Adivinan? El chico Kouga… Sí, afeminado y todo como es, resulta tan hipócritamente exquisito que resulta mi única real entretención al ver la serie. Como que espero sus reacciones, me encanta que sea/se haga la víctima y tal. No así con las féminas, son tan obvias siempre. ¿Será porque el autor es hombre?

El Resto: