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Season Screenshot #2: Seguimos sintiendo el cosmos…, ¿no?

Mahou Bronze Cloth Prism Power!!! Make Up!!!
Confirmado: Las Armaduras de Atenea evolucionan según la más recientes tendencias en moda Mahou Shoujo.

Tardiiiiiiísimo lo sé, quizás sin mucho sentido a estas alturas lo sé, pero como lo prometido es deuda lectores, empezamos con las impresiones de Baratijas Blog sobre las series de Primavera 2012; temporada que no me pude perder en peor momento ya que (ESTO LO DIGO ABSOLUTAMENTE EN SERIO) está resultando la mejor en AÑOS. Créanme. Este último mes ha visto el estreno de al menos tres candidatos a series del 2012 (más sobre eso pronto), y si bien la basura ha asomado su fea cabeza como siempre, mucha de ella es al menos basura entretenida, sin pretensiones, bien hecha y que cumple con lo que promete sin tomar por subnormal al espectador. En cuanto al resto, hay para todos los gustos y con una sorprendente abundancia de creatividad, solidez, buenos valores… Uff. Una gran época para descargar, bitches ^^.


Estudio: Toei. Sinopsis: “El Dios de la Guerra y guardián del planeta que lleva su nombre, Mars (Shibata Hidekatsu), fue alguna vez sellado por el Saint Pegaso Seiya, pero ahora el tiempo ha pasado y su resurrección está cerca. Mientras tanto, la aún protectora de la Tierra Kido Saori (la Diosa Atenea, Nakagawa Shoko) ha estado al cuidado del joven Kouga (Midorikawa Hikaru), cuya vida fue salvada por Seiya, y que ha estado entrenando cada día para convertirse en un Saint, preparándose para la siguiente crisis… Aún sin comprender su destino, Koga despertará el poder oculto de su Cosmos, dando inicio a una nueva leyenda.”


Y la serie que recibe el honor de ser la primera comentada no es otra que la “infame nueva versión” de un clásico del shounen que, antes que nada, estoy seguro será considerada por generaciones futuras como una prueba irrefutable de que nos merecíamos la catástrofe global que nos habrá diezmado para entonces. Y no lo digo por la calidad de la serie ni mucho menos. Claro que no. Sino por la mierda de proporciones bíblicas que, desde su anuncio, ciertos seres salidos de las cloacas de la internet (un desfile de retraso mental como pocas veces se ve en este mundillo) derramaron al respecto en webs y foros en español (especialmente en nuestro querido MCAnimu, cómo no).
No les daré links ya que creo que, al igual que yo, uds valoran sus neuronas; no obstante advertiré a quien se atreva a buscar y leer esos posts que la imbecilidad es suficiente como para hacer tambalear la fe en la Humanidad de Gandhi. Aggh… Por eso es que no podemos tener cosas buenas.

TENGEN TOPPA GINGA BAD GUY
“OH SHIT!! Youve got galaxies in your abs, dude!!!!????”

Ok, a lo que iba. Objetivamente, ¿qué opino de Saint Seiya Omega? Pues que, para lo que es (luego de 2 episodios al menos), ESTÁ MUY BIEN.
Si. Dejando de lado discusiones inútiles sobre si es canon, es una verdadera continuación, tiene la aprobación del autor, traiciona a no sé cuántos fans, viola a la madre de tal, blablabla y tomando en cuenta que es un shounen simple de chorrocientos caps, de héroes en trajes ajustados (para ellas) con superpoderes de colores (para nosotros) hecho por el estudio más comercial de la industria el cual (esto es un hecho) ya no puede darse el lujo de gastarse lo mismo que hace 20 años en este tipo de producciones… cumple con creces las expectativas. Siendo sinceros, lo único que la hace una experiencia algo diferente al anime original (la madre de todos los shounens simples de héroes en trajes ajustados con superpoderes de colores… y poco más que eso) es que tiene un tono y va dirigido a un mercado más infantil (esto se ve en la ausencia de detalles muy “violentos” en las peleas y su horario mañanero. La primer Saint Seiya no es que fuera para un público adulto, pero la pasaban en la noche). Por eso mi recomendación es empezar a verla desde ese lado, sin prejuicios ni comparaciones por más que las referencias a la primera SS estén a la orden del día.

“Saint Precure” es, en general, un espectáculo de acción muy bien presentado y dirigido. El sujeto a cargo, Hatano Morio, puede ser un director primerizo, pero usa con maestría la animación, los colores y los ángulos de cámara para transmitir una gran dosis de emoción, poniendo mucho cuidado en hasta los más pequeños movimientos de los personajes y en darle potencia y dinamismo a los ataques de energía. Luego está el aspecto visual, la causa primordial del RAGE fanboyero, que aquí cae a la perfección; Umakoshi Yoshihiko (Heartcatch Precure, Casshern SINS), diseñador de personajes a la vez que director de animación (es decir, el responsable de lo que podría llamarse el “estilo” de la serie) , demuestra de nuevo que es uno de los mejores en lo que a hacer este tipo de series se refiere y que ha aprendido muy bien de su mentor Yamauchi Shigeyasu (director de las OVAS de Hades Sanctuary, del Tenkai-Hen y de Casshern SINS). La caracterización y las actuaciones estuvieron simplemente decentes, pero espero que mejoren ya que casi todos los seiyuus son unos verdaderos monstruos (solo Shoko-tan como Saori…, mejor que la dejen cantando nomás ^^).

El punto débil es el mismo del Saint Seiya que todos conocemos: la trama. Plana, estúpida y llena de hoyos como una tabla vieja y que es por una parte muy predecible y por otra un enigma total, lo que me hace dudar sobre si seguir la serie a fin de cuentas, aunque sea por pura nostalgia. ¿Me perderé de mucho? ¿No estaré ya algo grandecito para Saint Seiya de todos modos? No sé, los meteoros de Pegaso nunca pierden su atractivo 😛

PD: Escuchar de nuevo a Yamada Nobuo y a MAKE-UP cantando el OP con Shoko-tan es como para provocar una taquicardia de tanto HNNNGGG!!!

PPD: Ahora las armaduras se guardan en joyas… Ok, una solución práctica a un problema muy jodido, pero que te pone a pensar que tal vez, solo taaaal veeez a la Toei si se le pasó un poco la mano. ó_0

Nameh says:

*zapatea sobre los cadáveres de aquellos quienes decían que SSOmega sería una basura, y se han arrepentido como niñitas por sus cochinos prejuicios*¡Al ritmo de la cueca! ¡HUYUY!

El Resto:

Season Screenshot #1: LA PRIMAVERA HA LLEGAO!

Comenzamos la nueva temporada con MUCHO optimismo, y qué mejor que partir con…

¡BISHOS! Porque dos temporadas sin ellos era mucho, Studio DEEN nos alimenta como siempre con un producto traído de la ya conocida Idea Factory y su mundillo de los otomes, dúo ya experto con la experiencia de Hakuouki y su montón de derivado acuestas. (Y para las que no sabían, anda la versión oficial de gringolandia en el mercado, no sean tacañas)

El turno ahora es de Hiiro no Kakera, juego del mismo estilo datado del 2006, que tiene tantas secuelas como el anterior mencionado y por ende es candidato perfecto para poner las expectativas.

Season Screenshot #11: Not this crap again…

Pregunta: ¿Esto será mejor que la OVA y justo lo que necesitaba NoitaminA en estos aciagos momentos? ó__o
Buuueeeeno... La acción estuvo estuvo aaaaalgo cool. Quizaaaaaaás si le ponen énfasis a eso en vez de a las taradeces de niñatas moe de la OVA, entonc....

Respuesta: FUCK NO, YOU IDIOT!!!
BLURRGGHHASDSADFGDDADASDFSFG!!!!!!!

Al fin, queridos lectores, damas y caballeros, la última serie de la temporada: Black Rock Shooter. Dios…, no saben el honor, la dicha que siento luego de haber hecho malabares en mi vida, dejando de lado incontables compromisos (si que se me está haciendo difícil postear últimamente. Ojalá la situación mejore y no se esfumen mis valiosos ratos de ocio ;__;) para visionarla de una buena vez, y haberme encontrado con menudo trozo de… Ok, ni tanto. Obviamente estoy exagerando (en especial por lo de los compromisos :P); ya que en realidad no fue tanto una decepción DE ESAS lo que me gané con ella, sino mas bien una desagradable sensación de Deja Vu que se veía venir, la punta del iceberg de un desastre que ya venía anunciándose como tal desde antes de su estreno.

Al grano: ¿Recuerdan esa OVA del 2010 (¡Qué recuerdos! De cuando me la pasaba espantando trolls en los comentarios del blog ^^) producida por el estudio de nuestro salvador Yamakan? ¿Aquella que se llevó palos por tratar de meter demasiadas cosas en tan poco tiempo sin explicar nada, lo que alentó a algunos a decir que con extender su historia al formato de serie se solucionarían los problemas? Pues déjenme decirles que el resultado es igual… o peor.

Quizás igual porque todo lo malo sigue ahí: la trama sin núcleo ni sentido, los personajes que no te importan un duro (aunque sean un poco más tolerables), los forzadísimos plot devices sacados del más barato melodrama emo (“Queremos ser Madoka pero no podemos!!!!” LOL), la ausencia total de aclaraciones acerca de la relación entre los mundos paralelos, la especialmente horrenda narrativa incapaz de la más mínima coherencia en las transiciones entre escena y escena, etc…
Y quizás peor porque al menos la OVA era un poco entretenida. Estos dos episodios, en cambio, han sido auténticos bodrios en los que la mayor parte del tiempo te la pasas aguantando estoicamente a estas pobremente animadas niñas haciendo ñoñerías y llorando y gritando cual drama queens por las más ridículas razones (MACARRONES!!!). ¿Y para qué? Para que la supuesta parte buena de la serie, las secuencias de acción que prometen las promociones, hagan gala de un CGI sacado de la Playstation 2 que chirría como un auto viejo cada vez que quiere transmitir dinamismo o intensidad. WOW. Da pena, da furia decirlo, pero Guilty Crown realmente no podía haber deseado mejor compañero en esta la (ahora si es oficial) PEOR temporada de NoitaminA ever.

Sin embargo, lo más triste es que Black Rock SHIT (jojo No me podía resistir a hacer un chiste tan fácil ^^) en verdad tenía un enorme potencial. Te pones a pensar en la idea original (que brota de una imagen basada en una canción de Vocaloid, recuerden), en esta versión dark de Hatsune Miku peleando en un mundo de fantasía, con ese diseño y ese arte… y dices: “OH YEAH!! Me encantaría ver algo así animado, lo awesome que sería tener una serie de acción basada en esto. TAKE ALL MY MONEY.” Pero no. Los encargados de este anime han decidido que la parte interesante será solo una especie de injerto videoclipero en medio de un pretencioso drama de colegialas chillonas (ok, MUY chillonas) con tintes yuri (como no podía ser ¬¬) y que aunque dejarán en claro que las dos series (porque eso son: dos series diferentes) están conectadas, no harán NADA por aprovechar esta relación (como por ejemplo haciendo que el drama desemboque en las peleas, en vez de que ocurra en paralelo y con prioridad sobre estas).

Ayayay. Así estamos, gente.

Season Screenshot #9: “El OTRO Anime”. Get it?

Producidas en masa
Claro que hay "otra". Yo la he visto. De hecho, hay como 1000 más y desde tu puta serie, GAINAX, no dejo de verlas en TODAS partes.

Si, si. Chiste obvio en el título. Sorry.

Aunque semana a semana estuve muy entretenido con los diversos comentarios (y especialmente bromas. Sigan leyendo ^^) al respecto, recién acabo de probar Another, el relativamente hypeado anime de “terror” de la temporada, producido por P.A. Works y basado en la novela (NOVELA de verdad, ojo. No “light”, de las que tienen dibujitos) del mismo nombre de Ayatsuji Yukito (esposo, por cierto, de Ono Fuyumi, la autora de Shiki, Ghost Hunt y The Twelve Kingdoms).
¿Qué puedo decir sobre ella a este punto (5 caps)? Pues que está… regular y ya, ni buena ni mala. La serie ha seguido casi a rajatabla la progresión típica de esta clase de historias. No ha “pasado” mucho, y lo que ha sucedido en vez de ayudarme a formarme una opinión, me ha dejado con el ceño fruncido y una mezcla extraña de sentimientos que van desde la absoluta indiferencia al supremo WTF. No sé si haya sido porque me aventé los episodios de una sola vez o porque el director Mizushima Tsutomu (el mismo de Blood-C. Uf, se nota) simplemente no ha sabido planear las cosas (de nuevo); pero siento que “Anazaa” ha hecho la transición de un MUY forzado suspenso y una MUY aburrida presentación a querer “shockear” a la audiencia de modo igual o hasta más torpe.
Tras hacernos aguantar como buenos una francamente desesperante cantidad de diálogos “creepy”, caras emo, recordatorios a CADA minuto de que “ALGO JODIDAMENTE FEO Y MISTERIOSO HA PASADO Y ES LA CLAVE DE TODO”, y, para rematar, cuadros de muñecas DE 1/10 DE SEGUNDO metidos a cuento de no se qué (ah si, las muñecas dan miedo… supongo), todo sazonado de una atmósfera tan, TAN a la fuerza deprimente (aunque bien hecha) que prácticamente te dice a gritos “TEN MIEDO, MALDITO!!! TEN MIEDO!!!”; la serie pone manos a la obra…

… logrando ESTE resultado. LOL No creo que ningún ser humano haya sido capaz de contener la risa. ^^

Y, lo más divertido es que los giros no acaban ahí. Luego de haberse transformado en Final Destination, en su último episodio y con un notable cambio en la ejecución, Another RECIÉN empieza a hacer que sus personajes se comporten como seres humanos reales, a construir su trama principal y a responder tanto mumbo jumbo como se debe. Sé que esto es de lo más común en historias de este tipo, pero Shiki por ejemplo tuvo un mayor cuidado en perfilar sus setting y cast, además que siempre supo cómo impactar y en más de una forma a lo largo de su duración. Este anime, por otro lado, me está recordando (de nuevo) a Blood-C, a su rápido desgaste y a su único e inefectivo giro. ¿Valdrá la pena esperar algo más de ella?

Por último, en el aspecto superficial, aunque el apartado visual y la animación están excelentes, no creo que haya sido la mejor decisión que el diseño de personajes sea el mismo de la serie de “Ohana y sus amigas”. LOL Shiki tenía gente con peinados y vestuarios dignos de doujinera yaoi, pero al final eso fue un aporte, ¿no? ^^

PD: Yuck, ALI Project… No sólo la misma canción de siempre, sino que la ponen justo cuando no queda para nada con la serie en cuestión.

El Resto:

Season Screenshot #8 TODOS MASCOTAS

No gente, de ésto no va la cosa

Yo sé que no comprenderán mi pena. Entiendo que ni siquiera les importe, pero debo comentarlo, liberar estos sentimientos que tengo desde que terminé la OVA que comentaré.

¿CÓMO DEMONIOS YO NO SABÍA DE ÉSTO?

Ai no Kusabi, originaria de los 80´, es una novela (en realidad 6) considerada por las féminas fanáticas del género hombrexhombre la crème de la crème, un clásico insuperable. A principio de los 90 fue adaptada al formato OVA bajo la mano de AIC, con 2 episodios de casi una hora de duración cada uno. Yo no tenía idea de ella, pero al parecer está en la memoria de toda buena seguidora de este mundillo, por lo que al saberse de la nueva adaptación estrenada este año, focos de revolución se sintieron, sobretodo con el notición de que esta vez no serían sólo 2 episodios, sino que 13.

¿Y entonces, por qué tanto show?
Imaginen a una sociedad de clases divididas por los rucios europeos como la elite, y los latinos/as como el perraje. Ahora, imagínenselo en un mundo futurista, con autitos voladores, ciudades en el aire y esas cosas. Ahora, imagínense que entre los latinos, hay un grupo que las hace de muebles, sirviendo a los rubios, y otro grupito, que la hace de mascota de estos rubios. ¿Mascotas? Mascotas sexuales gente, pero no para follárselos toda la noche nooooooo, sino que para disfrutar el ver como entre mascotas se dan. Sí, voyerismo puro y … disfrutable.

Entonces: Tenemos a un protagonista (Riki – Kentarou Itou) deseoso de escapar de esta situación, y su dueño (Iason – Tooru Okawa), que a través de un anillo, controla a otro anillo ubicado en sensible parte de la buena anatomía de su mascota, y le sirve para causarle tanto dolor como placer del sexy. ¿Entonces? Lo interesante es que el rubio dueño y su perrito tienen una relación “particular”, dado que sí se dan (Estamos claros que quién a quién), cosa no vista entre una elite asombrada, cuya respuesta aumentará cuando Riki se folle a otra mascota sin autorización de nadie, y crecerá más aún por culpa de un mueble causante de que el chico escape, cosa complicada que terminará por decidir a Iason a entregarle su libertad y dejarlo ir, por un año, a los barrios bajos de donde proviene. Pero él sabe que ese gatito volverá…

Lo demás lo dejo para que descubran si es que les ha pillado la curiosidad ¿Qué encontramos aquí entonces? OBRAZA. Que incluso recomendaría a fanáticos de las lolis (en realidad no, mucha virilidad para ustedes). Tenemos un retorno muy bien trabajado, con una animación buena, con una ambientación que da gusto y una trama que pega patada tras patada a cualquier obra de la amada Shungiku.

Intriga y suspenso en un mundo sci fi, una historia que ya me da gusto disfrutar, así que espero el segundo con mis palomitas a un lado. Y como no tuve el honor de disfrutar de los primeros, estoy limpia de mayor información sobre la serie, así que pido expresamente se eviten los spoilers. Eso, por si alguien ya la había mirado, o leído.

Season Screenshot #7 Kanbaru la grande…


¿Querían tetas o pantsu en esta entrada? Pues NO. ¡JAJA!
Ahora vamos en “serio”. Nisemonogatari ya lleva 5 episodios con un ritmo más que sano por parte de Shaft. Encontramos lo mismo que antes y hasta con abuso. ¿Alguien se queja? No lo creo. Las faiar sistah “toman” el protagonismo de la historia y tenemos par de voces nuevas. Maaya Sakamoto para la loli Shinobu, que debe ser seguro la delicia de algunos, muchos (y no los critico, pues en el 4 se ha lucido) y al James de Pokémon, Shinichi Miki, para el ¿maloso? Kaiki Deishu.
Y para rellenar escribo aquí que serán 11 episodios y que por supuesto, no tiene gracia el verla si aún no tocas Bakemonogatari. Y el new look de la gata no me ha gustado. Y el ending está bueno. Y el opening también, pero no tanto.

Sé que se nota bastante el real motivo de esta entrada, y no lo negaré. ¡KANBARU, SOS GRANDE! Yo de mayor quiero ser como ella y abusar de Araragi. Gracias Shaft por recordar que no únicamente hombres ven tu serie, y existimos, ciertas, que disfrutamos con tu protagonista.

Season Screenshot #6: InuSHITsuji

Compañera de hogar y digna imitadora, Inu x Boku SS ha dado el salto a la pantalla chica con su primisa repetida, copiona, simplona, básica y… Ok, me detengo antes de que lleguen tomates.
Mejor, vamos a contar una historia. Érase una vez, el estreno de Kuroshitsuji, una serie que trata de un loli, conde de la inglaterra victoriana, que tiene como mayordomo a cierto personaje de lo más peculiar. No un mayordomo cualquiera, un hombre de traje impecable, sonrisa encantadora y mirada a veces asesina llamado Sebastian, que oculta tremendo e interesante secreto: Es un demonio.

Tal impacto en las féminas causó la historia, que hasta el día de hoy podemos ver sus secuelas en ambos hemisferios del planeta. Square, que ya había tenido suerte con FMA y Soul Eater, vuelve al triunfo de la mano de A-1 Pictures, con dos temporadas, musicales, y el manga, que con 12 tomos aún cuenta de muy buena salud, además de estar licenciado y publicándose actualmente en al menos 3 países destacados en ello: EE.UU, Alemania y España.

¿Y esto qué tiene que ver con la serie que tratamos? Montón. Cocoa Fujiwara, para una revista hermana de la que publica la anterior mencionada, el año 2009 estrena Inu x Boku SS. Manga que trata de una loli demonio que sólo sabe responder de manera arisca y su mayordomo, otro demonio que actúa como perro faldero. A eso, súmenle otros personajes rarunos pertenecientes al “servicio secreto” con quienes conviven. Entre ellos, un moreno espectacular y una rubia fanática de las lolis.

El estudio David Production, también participante de la producción del mayordomo negro, nos presenta esta temporada el anime basado en el manga explicado en líneas anteriores. ¿Qué nos ofrece entonces? Nada. No hay novedad, la relación entre protagonistas parte tremendamente forzada, lo que hace que se sienta la narrativa algo incongruente. Muchas similitudes con su hermana mayor y aunque se vea claro que algo hay oculto, en los 2 episodios que miré no me alcanzó a enganchar.
¿Conclusión? Desechada.

Pero no todo es malo… ¿Leyeron el 65 de Kuroshitsuji? ¿Vieron a Sebascaprio? Fue todo un Titanic con zombies. Te amamos, Toboso.

Season Screenshot #5: Nunca mis termas habían sido tan sensuales…

Bien dicho es que la mejor relación entre nipones y antiguos romanos son los llamados baños termales. La autora del manga Thermae Romae en que se basa este experimento, Mari Yamazaki, ganadora del Taisho del 2010 y que dicen, pasó un tiempo en Italia, refleja su experiencia en la entretenida historia de Lucius Modestius, arquitecto sin ideas que como otros, disfrutando de un buen baño, es absorvido por el agua y transportado a japonlandia donde descubrirá modos, objetos y personas que gozan de esta relajante experiencia. Por supuesto, Lucius se guía apenas, ya que no entiende ni j de japonés, pero se devolverá a su tierra natal (y hará varios viajes más) con increíbles experiencias que utilizará en proyectos de baños que resultarán atractivos y novedosos para sus compatriotas.

Con una animación en flash por parte de DLE, y teniendo apenas 3 episodios (y extra confirmado), nos encontramos con la serie más novedosa de la temporada. ¿QUÉ? ¿DE LA TEMPORADA?… Hasta yo me sorprendo, pero sí, es la única que podría haber disfrutado de 20 episodios más y seguir riéndome como tontorrona por culpa del protagonista rubio y sus reacciones exageradas, además de las múltiples referencias a ambas sociedades, sobretodo a la romana antigua.

Vieran a Adriano… O a Lucius probando los baños “inteligentes”…

Por último y fundamenta, si no he logrado convencer de verla con tan emotiva mini reseña, los invito a que se deleiten con el ending, del duo Chatmonchy y dedicado a la serie.

PD: Una película live action será estrenada este año y el manga está siendo publicado en Italia. ¿Aún dudan?