Durante el evento “Gundam UC Film & Live 2012″ acontecido el Domingo, se reveló que el anime Mobile Suit Gundam Unicorn, basado en las novelas de Fukui Harutoshi, tendría una inesperada séptima entrega que le daría el final definitivo a la saga.
No se ha revelado ningún otro dato al respecto excepto lo que se puede ver en la imagen del poster (con el título: “THE FINAL” y la frase “en un futuro cercano” en el lugar de la fecha de estreno) y, mediante Twitter, que aunque su duración total aún no ha sido determinada, se ha decidido que excederá la hora de metraje.

Hasta este anuncio, siempre se había dejado en claro que la serie de OVAS constaría de solo 6 episodios, el último de los cuales, titulado oficialmente “Uchū to Chikyū to“ (宇宙と地球と “El Espacio, la Tierra, y…”) saldrá a la venta en la Primavera del año próximo. Esta sería su carátula.

En fin, una grandiosa noticia.

FUUUUUCKK YEEAAAAAAAHHHH!!!!! Osea, ¿esto significa que Sunrise le va a aumentar contenido al final de las novelas? ¿Que podríamos tener una gran sorpresa? ¿O solo será un epílogo? Sea como sea, desde ya ando babeando arcoiris.
Por otra parte, la número 6 nos llegará recién en la Primavera del 2013… MALDITA SEA!!!!! xD

Fuente: ANN Yaraon!

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Si escucharon el podcast de esta semana o me siguen por twitter seguro conocen la historia de Kafka, pero por si no, acá les quiero dejar unas fotitos de la gatita que logré salvar junto con mi novio el pasado fin de semana.

Unos niños la tenían y estaban haciendo planes para arrojarla bajo un auto para que la atropellaran, “primero la cabeza” decían. Por suerte me la entregaron y gracias a twitter pudimos encontrarle un hogar en el que ahora esta feliz y a salvo. Es hermosa ¿no? Y ustedes ¿han podido salvar la vida de algún animalito?

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El pasar del tiempo no ha sido en vano. En esta edición de Baratijas Podcast les traemos la historia de Kafka, la gatita que no estaba en la orilla y algunos comentarios sobre los animes de “Las nuevas generaciones” de historias y personajes que ya conocíamos como Eureka Seven Ao y Saint Seiya Omega. Además comentamos sobre la segunda temporada de Fate Zero y una breve reseña sobre Accel World.

También tenemos el estreno de una sección denominada “Por amor al arte” en la cual conoceremos un poco de los sueños y experiencias de Izzaki y Kenky (enviando un agradecimiento especial a Souji Lune que no pudo estar en la entrevista pero es otra de las mentes tras este proyecto) de Doon Mangazine! Y su joven camino hacia la construcción de una revista de manga totalmente latino.

En Gamer Time escucharemos la reseña de Iván para la nueva entrega de la saga de Silent Hill Downpour y comentarios sobre The Avengers , REC 3 y los principales hypes del cine para este año.

Ver las notas del episodio.

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Música: ED: Love & Roll- Super Cell

Duración: 01:45:00
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La pistola es solo de adorno. Seas hombre o mujer, basta con verle la cara para que te explote la entrepierna.

Estudio: TMS Entertainment, Po10tial. Sinopsis: “Algunos años antes de sus aventuras más conocidas, esta serie narra los primeros encuentros entre la pandilla de bandidos conformada por el Rey de los Ladrones Lupin III (Kurita Kanichi), el Pistolero Invencible Jigen Daisuke (Kobayashi Kiyoshi), el Samurai moderno Ishikawa Goemon (Namikawa Daisuke) y la femme fatale Mine Fujiko (Sawashiro Miyuki) desde el punto de vista de esta última.”

Lupin III. Un nombre que ha representado toda una institución en el anime por más de 40 años, con incontables series (una que incluso fue doblada al español y que pasaron por estos lares, pero NADIE quiere acordarse de eso ), películas y OVAS a su nombre. Por eso mismo fue a la vez una grata sorpresa y una interrogante mayúscula el saber que tendría una nueva entrega, más “oscura y madura”, más moderna, que sería “diferente a lo hasta ahora visto”.
Sucede que el argumento de esta franquicia siempre fue tan simple como el de un shounen episódico, solo que para un público adulto; lo que podría llamarse un James Bond animado sobre un grupete de carismáticos bandidos que se la pasa de aventura en aventura o en busca de alguna clase de tesoro. Peleando entre ellos y enfrentándose a algún peligro mayor tal vez, pero siempre saliendo airosos al final. Por eso preocupaba que un supuesto approach más serio (del tipo que se le suelen dar a los animes de superhéroes), con un estilo dizque vanguardista y “cargado de sensualidad” no cuadrara, que hiciera de esta serie un show “grimdark” exagerado de sangre, violencia y tetas.

Felizmente no fue así, y el resultado es otro de los grandes de la temporada. Bueno, igual tiene violencia, oscuridad y tetas (pezones, siendo más específicos), pero conserva la esencia del Lupin III de toda la vida: divertido, badass y cargado de personalidad, solo que con un ligero toque noir el cual en vez de restarle, lo hace más interesante y sustancioso. Un verdadero homenaje a los shows de acción de los 70s, época de los antihéroes oscuros, el spaghetti western y los grandes robos.

Intenten resistirse, los reto!!!!

El nuevo estilo visual ahora pienso no podía haber sido mejor escogido. Esas formas, líneas y sombras toscas (el aspecto de una especie de “storyboard animado”) complementan muy bien a los diseños desproporcionados y caricaturescos del autor Monkey Punch, otorgándole al producto un dinamismo muy particular (de nuevo, en referencia a la animación de los 70s); y los tan diversos detalles estéticos en los escenarios son un deleite aún con la cámara quieta.
También está el cómo Lupin III – Mine Fujiko to Iu Onna logra ser una necesaria brisa de aire fresco en cuanto a cómo se retrata a estos personajes clásicos. El que sea una precuela, aparte de permitir que cualquiera pueda seguirla sin problemas, increíblemente hace que podamos explorar a Lupin, Jigen y Goemon como nunca antes. En esta serie, todos traspasan un poco sus estereotipos para convertirse en grandes actores, con sus pensamientos, motivaciones y química más cerca de los de personas reales, del público que en ningún otra ocasión.
Y está Fujiko, una de las mujeres más HOT (si es que no LA MÁS HOT) en toda la historia del anime. Otro personaje que puede cargar sobre ella sola el peso de su serie, un sensual y astuto enigma que aunque se presenta como nada más que una ladrona de día y espía de noche, está hecha en realidad de miles de facetas extra.

Todo lo anterior es en su mayor parte resultado de la colaboración de la gran directora Yamamoto Sayo (Michiko to Hatchin) y el diseñador Koike Takashi (el director de esa puta obra maestra llamada REDLINE), sin mencionar la mano en lo musical del legendario Watanabe Shinichiro (el director de Cowboy Bebop, Samurai Champloo y ahora Sakamichi no Apollon), con unos tonos que en un solo episodio pueden ir de la calma de la música clásica al jazz más temperamental.

En conclusión, imperdible.

PD: ¿Mencioné que Fujiko es hot? Chicas del mundo hartas de los moeblobs, aquí tienen un verdadero modelo a seguir. Háganlo por favor ^^.

Nameh says:

Lupin (el tercero) nació siendo sexy, así que no pierdo tiempo diciendo por qué deben verla. La mayoría ha lanzado y lanzado flores por ese estilo de animación taaaaan guapo que nos están ofreciendo. Es verdad, resulta demasiado llamativo, y sexy, al igual que Lupin (el tercero). ¡Ah! Pero recuerden que acá la prota es su femme fatale.
Y ya me lo preguntaron pero lo vuelvo a repetir aquí. PUEDEN VERLA SIN SABER QUIEN CARAJO ES LUPIN (el tercero). Resulta un poco triste si no saben, pero en el caso, les recomiendo averiguar lo mínimo por gugle e ir a la serie de ahora sin pensarlo. No se preocupen, lo vale y no se sentirán “qué carajo pasa aquí”.

El Resto:

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Ella es Medaka, bitches. La más awesome Presidenta Estudiantil EVER. Ámenla, idolátrenla, inclínense ante ella *-*

Estudio: GAINAX. Sinopsis: “Kurokami Medaka (Toyosaki Aki) es una excepcional estudiante de primer año en la Academia Hakoniwa que fue elegida como presidenta del consejo estudiantil con el asombroso 98% de los votos. Extremadamente inteligente, fuerte y rica, su máximo deseo es ayudar a quien sea que pueda necesitarlo. Para hacer eso realidad, presenta una Caja de Sugerencias que le permite a cualquier estudiante contactarla. Después conocida como la “Medaka Box”, la caja le traerá increíbles retos a Kurokami y sus amigos del Consejo Estudiantil…”

He aquí mi placer… quizás no culposo ni idiota pero si el menos justificado de la temporada.

Me explico: Medaka Box es la adaptación de un manga que sigo desde hace tiempo, uno que casi sin querer se convirtió en uno de los que más esperaba cada semana a pesar de pertenecer a la Shounen Jump, ser uno que de entrada no ofrecía nada especial y en general uno de los más extraños e inconstantes de esa revista, al punto que ha estado varias veces a punto de ser cancelado. Es más, destaca precisamente por sus cambios de género y temática. Aún en estos días en lo que es común ver que un manga que empieza como comedia no tarde en transformarse en un espectáculo de puños y superpoderes, lo de Medaka es otro nivel. El núcleo de su historia (que empieza como otra comedieta de escolares) ha sido alterado tantas veces y de tal forma que si les contara en qué anda ahora, estoy seguro de que no me creerían.
No obstante, errores y todo, hay algo que sí que le confiere atractivo y es que es el primer manga de larga duración escrito por NisiOisin (el famoso autor de los “…gataris” para quienes no lo sepan), quien le confiere su narrativa excéntrica, sus diálogos extremos y sus personajes tan “especiales”, con personalidades cada cual más bizarra/genial que la anterior. Solo por eso, considero que logra asomar su pequeña cabeza entre otros trabajos para esa tan manida demografía.

… Y pues… creo que esas son mis razones fundamentales para estarla siguiendo porque el aporte del anime a la premisa lamentablemente es casi nulo. Sí, es GAINAX, pero es un GAINAX sin Anno y sin Imaishi que tiene que recurrir a su director más “amateur” (el de He is my Master y las OVAS de Mahoromatic) para su primer proyecto en un largo tiempo. No llega a ser catastrófico ya que la cosa se ve bien, los chistes funcionan, tiene bastante energía, cierto estilo (que pareciera querer emular a SHAFT, cómo no) y no han habido violaciones innecesarias a la fuente original; el problema es que se siente muy simple, muy por cumplir, sin el “algo más” que este estudio solía inyectarle a sus trabajos (salvo en lo que a fanservice se refiere, aquí las tetas literalmente te saltan a la cara. Como fan del manga esperaba que de repente le metieran algo nuevo al comienzo que es la parte menos interesante de la historia (y que da pie para comparaciones odiosas con cierto recontrafamoso anime hecho por KyoAni en el 2006), pero ni eso. Hasta puedes ver en donde empieza y acaba cada capítulo adaptado.

Oh well, de todas maneras la voy a seguir viendo. Como dije soy fan y sin comedias a la vista creo que ocupará bien mi puesto para entretenimiento ligero. Para los demás, diría que le den una oportunidad por el personaje de Medaka. Créanme que nunca antes se había visto algo así en el anime, una chica tan jodidamente perfecta, tan sobrehumana que todo y todos parecen girar en torno a ella, que es casi una fuerza de la naturaleza, un Jesús con faldas… Una idea fascinante, sea como sea que esté ejecutada IMHO.

PD: Yo también me pregunto lo mismo. Siempre. ;__;

Nameh says:

Gainax adaptando cosas. No sé si es tan fome por culpa de NisioisiN y sus diálogos del tipo blablablá o simplemente la cosa anda mal. Vi el primero completito y hasta el de Sankarea se me hizo más entretenido. Pero como Tito la lee hace buen y gusta y todo, yo diría que el estudio es el que lo está haciendo mal.

El Resto:

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Con uds, un anime que les llegará al corazón. Una tierna historia de dos hermanos y su afición por el espacio, llena de sueños, esperanza, perseverancia, amistad...

... y con el más grandioso héroe 2D que nuestros patéticos monitores hayan tenido el honor de dar cabida.

Estudio: A-1 Pictures. Sinopsis: “Esta es la historia de dos hermanos, Nanba Mutta (Hirata Hiroaki) y Nanba Hibito (KENN), quienes en el verano del año 2006 descubrieron un supuesto OVNI que se dirigía a la Luna, siendo ese el momento en el que hicieron la promesa de ir ambos al espacio algún día.
Es el año 2025 y Hibito se ha convertido en un astronauta, mientras que Mutta no ha tenido mucho éxito ni con su sueño ni con su vida; pero las cosas están a punto de cambiar un día de esos…”

Primer MUST WATCH de la temporada. (un poco raro siendo esta una de las primeras series en estrenarse. Digo, lo normal es que te aguantes chorros de excremento un par de días antes de que empiece lo bueno, ¿no?)

Basado en el manga de éxito de Koyama Chuuya, con nominaciones y premios en al menos tres certámenes japoneses de prestigio, Uchuu Kyodai o “Space Bros” (cómo adoro llamarla así ^^) es una magnífica combinación entre una serie realista y madura, de drama, reflexión y personajes con los que te puedes identificar; y una de lo más idealista y entretenida, con suficiente optimismo, gritos, risas y manliness como para dejarte saltando en el asiento durante la totalidad de los capítulos. En parte fue una sorpresa, porque leyendo la sinopsis me esperaba algo con un poco más de cerebro (a lo Planetes, otra genialidad que recomiendo a morir), lo que por supuesto no es malo, pero desde hace algún tiempo necesitaba un show así, cargado de emoción, simplón y optimista que al mismo tiempo lograra engancharme a un nivel más profundo (después de todo es una serie de adultos. Gracias al Cielo, hacer realidad tus sueños en el anime no es exclusividad de los adolescentes chillones). Así, casi sin pensarlo y en tiempo récord, me encontré vitoreando a todo pulmón a Mutta en su camino para dejar este cochino y condenado pequeño planeta, y alcanzar a su hermano menor en el reino de la ingravidad.

De entre todos los factores que la hacen grande, es obvio que el principal es su cast. Cada personaje se siente tan humano, tan vivo que automáticamente recuerda a una persona que puedas haber conocido en el mundo real. Aunque, siendo más específico, quien lleva por si solo a la serie es Mutta (Hirata Hiroaki, el Sanji de One Piece y el Kotetsu de Tiger & Bunny en el papel de su vida), que no es más que un treintañero común y corriente. Pero es justamente eso lo que lo hace asombroso: es la encarnación de y comparte cualidades con casi toda la audiencia. Pierde el control de su cuerpo antes y durante las entrevistas, lo distraen las más insignificantes tonterías en los momentos más críticos, trata de recuperar la pasión de sus años más jóvenes, se siente como el más grande idiota del mundo cuando piensa en sus respuestas a las preguntas… En resumen, pasa por las situaciones que todos nosotros hemos experimentado en algún punto de nuestras vidas, y sus graciosas idiosincracias definen su esencia como personaje.

Portrait of a real man.

Sumémosle esos entrañables flashbacks a su infancia, y tenemos un anime inspirador donde el solo protagonista es razón suficiente para que espectadores de cualquier tipo lo vean y lo amen. Hay muy pocas series donde un personaje pueda convertirse en el gran impulso de su historia, pero aquí hay una gran excepción. Un candidato seguro a Mejor Personaje del 2012, como ocurrió el año pasado con cierto científico loco adicto al Doctor Pimienta.

Por lo demás, no hay mucho que decir salvo que está muy correcto. El estilo visual y la animación no son asombrosos por supuesto, pero para un show con los pies tan en la Tierra (BA DUM DUM PSSST!!), son manejados con inesperada creatividad. El director Watanabe Ayumu (un sujeto que hasta ahora solo tenía a las más recientes encarnaciones de Doraemon en su currículum) hace bien su trabajo, inyectándole la cuota adecuada de encanto y chispa a las escenas.

Lo único que puede ser malo es que tras establecer la trama en el primer par de episodios, Uchuu Kyodai se está tomando su tiempo, relatando con tal vez demasiada paciencia cada prueba, encuentro y recuerdo. Pero no es que importe tanto. En lo personal, los capítulos se me van como agua y todo indica que hay para rato con las aventuras de Mu-chan, Hibito y Apo (algunos dicen que habrán 50 episodios). Véanla por favor si no lo han hecho ya.

PD: Para variar, hay una razón extra por la que me gusta esta serie. *¬*

PPD: ESTO es hacer un chiste sucio con clase y elegancia, señores.

Nameh says:

La hanamaru a mi parecer. Todos con vista fija hacia otros objetivos particulares según los gustos y al final no hay quién no esté mirando a los hermanitos espaciales. Eso, porque está linda, está entretenida y no tiene fetichismos típicos de los adolescentes y no tanto que miran monos chinos. Se nota la mano de “para todo público” que el director del gato cósmico entrega, y da gusto señores, mucho gusto da.
El camino de Mutta, aka hermano mayor, tiene más de un par de cosas que agradan de sobremanera. Sus rulos, diría yo, es un punto fundamental. ¡Qué más carismático que un protagonista con pelo ruliento! (Las estadísticas así lo dicen) Al perro aún no lo vemos aunque yo ya desespero por ello. ¿Han leído eso de que los amos se parecen a sus mascotas? Creo que aquel está diseñado bajo ese concepto, comparen y seguro repararán en ello al igual que yo.
El ser astronauta es el típico sueño de la niñez. O al menos eso es lo que repiten, porque yo no me acuerdo de haber soñado con eso. ¿Ustedes sí? Incluso apostaría que es una especie de sugestión infantil. Desde pequeños quieren que seamos algo importante en la vida. ¡Dale! Astronauta. Pero igual se nota que Mutta y Hibito lo deseaban de verdad, como que siempre les había gustado eso del espacio, las estrellas y los japoneses con talento para esos menesteres. Igual brígido llegar allí, digo, hay que tener título y todo. ¿Estudiar? Ah no, paso.

El Resto:

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Es como si Batman se hubiera comido al Joker... y a la Antorcha Humana... y quizás a un pequeño Hulk xD

Estudio: TMS Entertainment. Sinopsis: “Jin (Namikawa Daisuke), un misterioso niño con una marca en forma de halo en su mano y asombrosas habilidades de lucha, vive con su abuelo en una comunidad de indigentes. Es al mismo tiempo amigo de Amagi Kouga (Miyano Mamoru), un joven con un gran sentido de justicia que es el futuro heredero de la poderosa corporación Amagi. Un día, el abuelo de Jin, en realidad el desaparecido doctor Kanzaki, es atacado por órdenes de Amagi, quienes andan en busca del poderoso “player” (una raza de humanos alterados genéticamente) Zet, que ellos crearon hace algunos años cuando el anciano trabajaba para ellos. A partir de entonces, el destino de Jin, Kouga y aquellos a su alrededor quedará sellado. La batalla entre los superhumanos ZET y Alphasz ha iniciado.”

Supongo que esta es una de esas bellas ocasiones en las que tengo que reconocer que el hype me ganó la partida.
Porque en verdad esperaba mucho de la adaptación de Zetman, el casi mítico manga de superhéroes de Katsura Masakazu cuya sola premisa, cargada de MANLINESS y oscuridad, transportada a la pantalla me sonaba a garantía segura de entretenimiento del bueno y a una alternativa muy necesaria, más madura, a los shounens animeros de siempre.

Aahhh… Una lástima pues que el cambio de medios le haya hecho flaco favor a la historia y que, es más, se las haya arreglado para quitarle casi todo el brillo que en el papel tenía (o que parecía tener ). En primer lugar está el asunto del “pacing”, su ritmo tan acelerado, casi frenético. Y es que el staff se ha limitado a contar las cosas que suceden en el manga a la mala, ociosamente, sin poner énfasis ni dar tiempo para que la experiencia llegue como debería a la audiencia y uno termine de conectarse con los personajes o al menos comprender lo que está pasando. La narrativa así resulta torpe, con bastantes saltos temporales súbitos y explicaciones que no vienen a cuento.
Y dentro de eso está también el asunto de cómo han condensado el manga. No soy de darle la razón a los que lanzan sus gritos al Cielo apenas ven que una adaptación deja de lado media viñeta, pero en el primer episodio si no me equivoco (no he vuelto a leer el manga en mucho tiempo) metieron no 2 ni 3 sino 12 CAPS del material original!!! Lo nunca visto, hoygan.

Pero lo que es mil veces más perjudicial es que todos los demás factores importantes, léase la dirección, el aspecto visual, la animación, los diálogos…, todos mal manejados, hacen que en general Zetman se sienta demasiado “serie B”, demasiado falta de sustancia, superficial, demasiado sangre por la sangre y músculos por los músculos; similar (esto me duele decirlo ;__;) a los engendros Marvel-Madhouse que contaminaron varias temporadas del año pasado (y que obligaron a este otrora poderoso estudio a recursearse con un remake más infantil de una serie shounen que ya había sido adaptada con éxito por otros). En fin, que es otro ejemplo de un proyecto interesante que cae en manos llenas de FAIL. Lástima, lástima…

Aunque no hay que preocuparse tanto, Katsura. Siempre tendremos Tiger & Bunny ^^.

Nameh says:

No puedo sacarme de la cabeza ese asqueroso opening. No es el video, que igual no está mal e incluso va con la canción. Es esta última sin duda, que causa mi rechazo en cuanto comienza. Conste, no piensen que discrimino ciertos tipos de música, no es nada de eso. Culparía al uh! Ah! Ah! Ah! Que suena. No, no, no, el rechazo incluso va de antes. ¿Será la voz del masculino? Sí, sí, eso puede ser. Pero tiene buen ritmo, de eso no hay duda. El dat! Dat! Dat! Que se escucha en medio incluso podría ganar mi simpatía.
¿Zetman? Ah sí, la serie la cual todos critican porque dicen que es un revoltijo del manga. Al menos eso he leído de mis confiables, siempre confiables fuentes. Yo igual la veo. ¿Será que me gusta el prota? Sí, es que el diseño de Katsura es muy sexy. ¡Ah! No puedo no mencionar a mi personaje favorito. ¿Adivinan? El chico Kouga… Sí, afeminado y todo como es, resulta tan hipócritamente exquisito que resulta mi única real entretención al ver la serie. Como que espero sus reacciones, me encanta que sea/se haga la víctima y tal. No así con las féminas, son tan obvias siempre. ¿Será porque el autor es hombre?

El Resto:

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Confirmado: Las Armaduras de Atenea evolucionan según la más recientes tendencias en moda Mahou Shoujo.

Tardiiiiiiísimo lo sé, quizás sin mucho sentido a estas alturas lo sé, pero como lo prometido es deuda lectores, empezamos con las impresiones de Baratijas Blog sobre las series de Primavera 2012; temporada que no me pude perder en peor momento ya que (ESTO LO DIGO ABSOLUTAMENTE EN SERIO) está resultando la mejor en AÑOS. Créanme. Este último mes ha visto el estreno de al menos tres candidatos a series del 2012 (más sobre eso pronto), y si bien la basura ha asomado su fea cabeza como siempre, mucha de ella es al menos basura entretenida, sin pretensiones, bien hecha y que cumple con lo que promete sin tomar por subnormal al espectador. En cuanto al resto, hay para todos los gustos y con una sorprendente abundancia de creatividad, solidez, buenos valores… Uff. Una gran época para descargar, bitches ^^.

Estudio: Toei. Sinopsis: “El Dios de la Guerra y guardián del planeta que lleva su nombre, Mars (Shibata Hidekatsu), fue alguna vez sellado por el Saint Pegaso Seiya, pero ahora el tiempo ha pasado y su resurrección está cerca. Mientras tanto, la aún protectora de la Tierra Kido Saori (la Diosa Atenea, Nakagawa Shoko) ha estado al cuidado del joven Kouga (Midorikawa Hikaru), cuya vida fue salvada por Seiya, y que ha estado entrenando cada día para convertirse en un Saint, preparándose para la siguiente crisis… Aún sin comprender su destino, Koga despertará el poder oculto de su Cosmos, dando inicio a una nueva leyenda.”

Y la serie que recibe el honor de ser la primera comentada no es otra que la “infame nueva versión” de un clásico del shounen que, antes que nada, estoy seguro será considerada por generaciones futuras como una prueba irrefutable de que nos merecíamos la catástrofe global que nos habrá diezmado para entonces. Y no lo digo por la calidad de la serie ni mucho menos. Claro que no. Sino por la mierda de proporciones bíblicas que, desde su anuncio, ciertos seres salidos de las cloacas de la internet (un desfile de retraso mental como pocas veces se ve en este mundillo) derramaron al respecto en webs y foros en español (especialmente en nuestro querido MCAnimu, cómo no).
No les daré links ya que creo que, al igual que yo, uds valoran sus neuronas; no obstante advertiré a quien se atreva a buscar y leer esos posts que la imbecilidad es suficiente como para hacer tambalear la fe en la Humanidad de Gandhi. Aggh… Por eso es que no podemos tener cosas buenas.

"OH SHIT!! Youve got galaxies in your abs, dude!!!!????"

Ok, a lo que iba. Objetivamente, ¿qué opino de Saint Seiya Omega? Pues que, para lo que es (luego de 2 episodios al menos), ESTÁ MUY BIEN.
Si. Dejando de lado discusiones inútiles sobre si es canon, es una verdadera continuación, tiene la aprobación del autor, traiciona a no sé cuántos fans, viola a la madre de tal, blablabla y tomando en cuenta que es un shounen simple de chorrocientos caps, de héroes en trajes ajustados (para ellas) con superpoderes de colores (para nosotros) hecho por el estudio más comercial de la industria el cual (esto es un hecho) ya no puede darse el lujo de gastarse lo mismo que hace 20 años en este tipo de producciones… cumple con creces las expectativas. Siendo sinceros, lo único que la hace una experiencia algo diferente al anime original (la madre de todos los shounens simples de héroes en trajes ajustados con superpoderes de colores… y poco más que eso) es que tiene un tono y va dirigido a un mercado más infantil (esto se ve en la ausencia de detalles muy “violentos” en las peleas y su horario mañanero. La primer Saint Seiya no es que fuera para un público adulto, pero la pasaban en la noche). Por eso mi recomendación es empezar a verla desde ese lado, sin prejuicios ni comparaciones por más que las referencias a la primera SS estén a la orden del día.

“Saint Precure” es, en general, un espectáculo de acción muy bien presentado y dirigido. El sujeto a cargo, Hatano Morio, puede ser un director primerizo, pero usa con maestría la animación, los colores y los ángulos de cámara para transmitir una gran dosis de emoción, poniendo mucho cuidado en hasta los más pequeños movimientos de los personajes y en darle potencia y dinamismo a los ataques de energía. Luego está el aspecto visual, la causa primordial del RAGE fanboyero, que aquí cae a la perfección; Umakoshi Yoshihiko (Heartcatch Precure, Casshern SINS), diseñador de personajes a la vez que director de animación (es decir, el responsable de lo que podría llamarse el “estilo” de la serie) , demuestra de nuevo que es uno de los mejores en lo que a hacer este tipo de series se refiere y que ha aprendido muy bien de su mentor Yamauchi Shigeyasu (director de las OVAS de Hades Sanctuary, del Tenkai-Hen y de Casshern SINS). La caracterización y las actuaciones estuvieron simplemente decentes, pero espero que mejoren ya que casi todos los seiyuus son unos verdaderos monstruos (solo Shoko-tan como Saori…, mejor que la dejen cantando nomás ^^).

El punto débil es el mismo del Saint Seiya que todos conocemos: la trama. Plana, estúpida y llena de hoyos como una tabla vieja y que es por una parte muy predecible y por otra un enigma total, lo que me hace dudar sobre si seguir la serie a fin de cuentas, aunque sea por pura nostalgia. ¿Me perderé de mucho? ¿No estaré ya algo grandecito para Saint Seiya de todos modos? No sé, los meteoros de Pegaso nunca pierden su atractivo

PD: Escuchar de nuevo a Yamada Nobuo y a MAKE-UP cantando el OP con Shoko-tan es como para provocar una taquicardia de tanto HNNNGGG!!!

PPD: Ahora las armaduras se guardan en joyas… Ok, una solución práctica a un problema muy jodido, pero que te pone a pensar que tal vez, solo taaaal veeez a la Toei si se le pasó un poco la mano. ó_0

Nameh says:

*zapatea sobre los cadáveres de aquellos quienes decían que SSOmega sería una basura, y se han arrepentido como niñitas por sus cochinos prejuicios*¡Al ritmo de la cueca! ¡HUYUY!

El Resto:

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Como todos sabemos bien, 2ch siempre es el primer medio en el cual circulan rumores sobre nuevos proyectos y debo decir que la mayor parte de las veces, estos rumores resultan verdaderos.

Aun recuerdo años atrás cuando nos entusiasmamos de forma un tanto escéptica por los rumores de un nuevo anime de Darker than Black y Full Metal Alchemist, y bueno, Brotherhood y Ryūsei no Gemini llegaron meses después.

El nuevo rumor que me hace completamente feliz fue dado a conocer al mundo occidental por un Cowboybibimpop a través de twitter, y lo retomo para compartirlo con el mundo hispano nuestra colega Saori en su blog.

Al parecer podemos esperar una tercera entrega (cuarta si contamos Gaiden) de Darker than Black que llevara como subtitulo en esta ocasión NanBou no Houkou (algo así como Vagando por el Sur) y la podemos esperar para la temporada de Otoño 2012.

Sobra decir que esto me ha entusiasmado mucho, hace mucho tiempo que no recibía una noticia tan buena y como es normal la especulación sobre la trama comienza. Yo insisto en que quiero una precuela y el subtitulo permite imaginar que puede ser el camino que la nueva serie tomará, ver a Bai, Amber y Hei en Sudamérica seria genial para todos los fans de esta saga.

P.D. Hell yeah!!!!! y por supuesto, HEI ES HOT

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Pinche aquí para ver el vídeo

“¿Qué pasaría si realmente tratáramos de construir un robot gigante?” es la frase promocional del juego que, como recordarán, cuenta la gigantesca aventura en la que se verá inmerso un club escolar de robótica en peligro de disolverse cuando traten de hacer realidad el sueño (mi sueño también ^^) de crear su propio mecha.
Como dato curioso, es oficial cierta relación entre esta nueva historia y la de Steins;Gate (al menos una más estrecha que la de S;G con Chaos;HEAd), ya que (se ve en el video) transcurre en el futuro de una línea temporal no muy distinta al del final del segundo juego y se ha confirmado que al menos un personaje de S;G aparecerá en R;N (¿La reconocen? Como ha crecido, ¿no? Por cierto, ahora trabaja para la JAXA)

Robotics;Notes saldrá a la venta para PS3 y XBOX 360 el 28 de Junio en Japón.

No es por nada, pero esto luce mejor y mejor con cada nueva actualización.

Fuente: ANN

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